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92岁秦怡跨界做编剧 演“摔”戏不用替身(图)

时间:2018-8-1 13:34:52来源:本站 作者:admin 点击:257次
谭盾说,那一年,他凭借《卧虎藏龙》电影音乐摘得奥斯卡大奖,很快就有无数有关电影配乐的机会纷至沓来,但都被他拒绝了,“当时我对自己说,接下来非武侠电影音乐不写,非悲壮的爱情题材不写,结果等了5年,我等到张艺谋的《英雄》,再等了3年才等到冯小刚的《夜宴》

    谭盾说,那一年,他凭借《卧虎藏龙》电影音乐摘得奥斯卡大奖,很快就有无数有关电影配乐的机会纷至沓来,但都被他拒绝了,“当时我对自己说,接下来非武侠电影音乐不写,非悲壮的爱情题材不写,结果等了5年,我等到张艺谋的《英雄》,再等了3年才等到冯小刚的《夜宴》。外人都觉得我傻,为什么当时不趁热打铁多接点活儿?现在我可以说,我用自己的定律成全了一个‘武侠音乐梦’,非常值得。”创作《复活》有深意《复活》开场的“序”以水为主题,象征着生命的起源,似在追问:生命为何而生?又为何而死?随后,小提琴、大提琴、钢琴手依次上台,分别演绎《英雄》中为爱国刺秦,《卧虎藏龙》中为爱情丧命,《夜宴》中为复仇牺牲的种种悲壮,最后三位演奏家同时上台,与乐队一起奏响“复活”的动机,一段“交响摇滚”象征电影中为爱情、为复仇牺牲的女主角的复活,从而展开与瓦格纳的隔空对话,“《复活》中的剑、水、情、爱动机,与《指环》中的一系列动机天衣无缝地重叠、交织,一方面渲染中国侠义的水墨神韵,一方面又刻画着西方神话的巍峨。”今年5月,在全球纪念瓦格纳诞辰200周年的热潮下,《复活》选在了瓦格纳的故乡德国莱比锡全球首演。而《复活》的中国首演,与莱比锡版略有差异,演出形式上更具可看性。全新的舞台中央,甚至搭起了一个T型台,谭盾本人将以“预言者”形象亮相演出,现场的大屏幕除了播放《英雄》、《卧虎藏龙》、《夜宴》的电影画面外,尾声阶段更是意味深长,将镜头聚焦在了一条流向东南西北各方向的小溪,潺潺的流水,带着所有人永远向前,“有人问过我,创作《复活》对当代中国的意义是什么?我个人的理解,这应该是中国梦的复活,中国人信仰的复活。”  标签:谭盾 复活 夜宴 武侠 瓦格纳

李谧欧 摄

    大剧院版《游吟诗人》不但有顶级的主创团队,在演员阵容上也令人惊喜,上周刚刚在大剧院歌剧《纳布科》中成功饰演了以实玛利的意大利男高音卢恰诺·冈奇将领衔游吟诗人曼里科,坚定与激情并重的音色十分动听;西班牙著名男中音胡安·海苏斯·罗德里古斯则将饰演卢纳伯爵一角,这位风靡西班牙的歌唱家对首次在中国演出十分兴奋,“这是一个总是处于冲突当中的人物;复仇和争斗就是他的生活,最终也让他失去了一切”他说。剧中曼里科的母亲阿苏茜娜将由美国女中音玛丽安·高聂蒂饰演,她曾在大都会歌剧院等顶级歌剧舞台演绎这位“吉普赛母亲”,而莱奥诺拉则将由目前国际上当红的威尔第女高音和慧出演。由于正在美国大都会歌剧院排演《蝴蝶夫人》,和慧未能出席29日在北京的发布会,但她特别录制了VCR问候观众,并对与吕嘉指挥和乌戈导演的再度合作表示期待。(完)

    17岁,她走上大银幕,创造一个个美好的形象,在人们心头生辉、留存;92岁,她一头华发,依然在写剧本、筹拍电影、出席公益活动。

    在“桃园结义”的段落中,刘备、关羽、张飞因为计程车司机听错路名而误来到桃园机场结义,从而演绎出一段陌生人因共同目标而结为兄弟、不离不弃的“男人的浪漫”。“衣带诏”被解读成陈宫因抵抗不了曹操的魅力,而决定与其“私奔”,最后又因曹操残暴的性格离他而去。在学校里被众星拱月的周瑜只因诸葛亮一句轻描淡写的“你没有朋友”就被戳中死穴,甚至一命呜呼。在全剧的高潮“斩华佗”一节中,黑衣的曹操与白衣的华佗针锋相对地吵起来,医生华佗步步为营揭穿了曹操内心脆弱的一面,曹操终于恼羞成怒挥刀斩之。但实际上,剧中的华佗不过是看似强大的曹操心中的另一个自我。

    秦怡的敬业令人感佩。而一句“人活在这个世界上,最最要紧的东西是什么?还是‘价值’啊”,更是朴素地道出她的价值观。

    正德三年六月,一天退朝时,不知是谁在御道上丢下一封匿名信,信中历数刘瑾等人的罪状。刘瑾获知后,罚百官跪于奉天门下,到傍晚,将三百余人送镇抚司究问。又是李东阳力争:“匿名文字出于一人,其阴谋诡计,正欲于稠人广众之中掩其形迹而遂其诈术也。各官仓卒拜起,岂能知见?况一人之外,皆无罪之人,今并置缧绁,互相惊疑。且天时炎热,狱气熏蒸,若拘挛数日,人将不自保矣。”要求先将众官释放,再来破案。刘瑾此时也听说这封信可能是出自自己人之手,不好深究。

    我总觉得现在的一些电影商业性、娱乐性比较重,真正打动人心的较少

    “让黄宏来演南霸天!”昨天,在中央芭蕾舞团经典舞剧《红色娘子军》50周年纪念演出新闻发布会上,作为特邀嘉宾将在9月23日人民大会堂纪念演出中献唱“万泉河”的歌唱家郁钧剑一上来就向中芭团长冯英“撺掇”让黄宏登台。从没跳过芭蕾舞的黄宏则笑着回应:“如果我演南霸天,一定让郁钧剑来演老四!”中芭副团长王全兴介绍,此次《红色娘子军》50周年纪念演出声势浩大,“有近500人参演,包含150名芭蕾舞演员、70余名交响乐团演奏员、50名北京小学生代表、150名北京市学生合唱团代表,最亮点的是五代芭蕾‘琼花’白淑湘、薛菁华、冯英、李宁、张剑将同台献演。另外,濮存昕、郁钧剑、阎维文、殷秀梅、黄宏、唐国强等名人也都将受邀参加演出。”郁钧剑表示:“我们都有《红色娘子军》情结。”他还“爆料”道:“我最初从艺是学舞蹈的,学过两年舞蹈,学过‘常青指路’,还参与过舞剧《白毛女》的演出。最开始安排我演剧中开场的四个农民当中的一个,需要‘过门槛’。但我没有舞蹈的天资,永远过不去‘门槛’,所以最后只能安排我改演杨白劳被打死后把他抬下去的农民,也就从此告别了舞蹈。”郁钧剑说他将在这次纪念演出中与阎维文、殷秀梅一起登台演唱“万泉河”。他接着爆料:“阎维文当年也跳过‘洪常青’的,殷秀梅也跳过芭蕾舞,我们希望能以这样的形式表达我们对芭蕾舞、对《红色娘子军》的热爱。”黄宏虽然没有跳过芭蕾舞,但郁钧剑告诉大伙儿,黄宏的亲二哥曾经是黑龙江芭蕾舞团跳“洪常青”、“大春”的演员。黄宏说:“我第一次看中芭的《红色娘子军》是在辽宁,当时的演出让我感到非常震撼。如今,《红色娘子军》已经演了50年,塑造了5代琼花形象,让现代艺术有了历史纵深感。50年前,老艺术家们就以创新的态度,将芭蕾这样的国际艺术形式和中国传统故事结合在一起,并以高超的艺术质量延展了其寿命。”身为八一电影制片厂厂长的黄宏还表示,他正和冯英团长商量,希望能够共同合作,拍一部《红色娘子军》的音乐故事片。本报记者王润 J069

    ■对一部电影来说,如果能多展现一些人性的高尚面、和谐面,就能不断向高处发展。

    此番登上东艺舞台的《卡门》,由被誉为西班牙弗拉门戈舞“梦之队”的穆尔西亚国立舞蹈团所带来,这是第一支将西班牙舞蹈与弗拉门戈结合起来的舞团。创始人卡门和马蒂勒依据歌剧《卡门》中的几个主题为线索,特地为中国巡演重新复排该作。此版《卡门》更多演绎的则是一种诡异、感性却又略带抒情的吉普赛文化。卡门和马蒂姐妹俩作为编导,将狂热奔放与恬静柔美两种截然相反的情绪与弗拉门戈融为一体,并借助舞者使用的踏脚、撩手、扭身、旋转等动作,彻底展露女主角卡门爱与恨、动与静的烂漫气质,充满戏剧效果。

    ■如果摔都不摔一下,就滚下去了,这怎么行?

    今后将向殡仪馆收取哀乐使用费?近日,这条消息在网上很热,来自一家媒体的报道说:11日,著名音乐家罗浪先生逝世。他于1945年创作的《哀乐》,至今全国各大殡仪馆每天约200万逝者家属在免费使用。罗浪先生曾说:“免费用没关系。”中国音乐著作权协会有关人士称,今后将向殡仪馆收取《哀乐》的使用费,以表达对音乐艺术家的敬重。

    解放周末:您是著名表演艺术家,但很少有人知道您最近“改行”当了编剧,创作了电影剧本《青海湖畔》。是什么机缘促使您创作了这个剧本?

    刘炽、王洛宾、雷振邦、施光南、王酩、傅庚辰、吕远、谷建芬、徐沛东和印青十位著名作曲家的《我的祖国》、《在那遥远的地方》、《花儿为什么这样红》、《在希望的田野上》、《难忘今宵》、《红星照我去战斗》、《我们的生活充满阳光》、《年轻的朋友来相会》等55首声乐作品在世纪剧院唱响,李谷一、蒋大为、殷秀梅、毛阿敏、宋祖英等当代中国最著名歌唱家演唱了这些作品,用以向这十大作曲家致敬。

    秦怡:这要说到二十多年前了。当时,青海有一位气象局长发表了一篇报道,讲的是一位外国专家的真人真事,很感人,我一直都想把它搬上银幕,但当时未能拍成。去年我一直想着这个故事,就把它写成了剧本。我从未写过剧本,也算是一种学习吧。

    挖掘历史的细节,发现辛亥革命,包括溥仪的逊位居然是结束了几千年来的封建历史,每个朝代都是血流成河,改朝换代,居然最后的一个句号画上的时候没有死一个人。什么原因?御林军七爷载涛亲率御林军决一死战,最后怎么一声枪响没有就缴械了呢?去年我和载涛的儿子做了一期节目,他披露了一个细节非常有价值,孙中山在军舰上曾经秘密会晤了载涛,之后御林军一枪未放,溥仪逊位。  八妞像川岛芳子那样经常女扮男装溥仪的生母小名叫“八妞”,八妞在北京非常有名,大名瓜尔佳·幼兰却很少有人知道。刚改革开放时,润祺的妻子,也就是溥仪的三妹韫颖去世,他就想上国外转悠转悠,当时出国卡得比较严,需要填写父系和母系,他就不知道三妹的妈叫什么名字,写了个“八妞”,公安局说这名字不行,问了几个人都不知道叫什么,夜里给我打电话说这两天就得交,后来我告诉他叫瓜尔佳·幼兰。他说:“哟,好像是!”八妞从小娇生惯养,仅比载沣小一岁,连慈禧都不怕,载沣也让着她,名副其实的女汉子。荣禄跟慈禧两个人秘密谈话呢,八妞不管不顾就闯进去了,慈禧当着荣禄面说宫内只有一个人不怕我,那就是八妞。所以,想见他到了醇亲王府之后的威风。载沣吃饭的时候不像其他人是宫女上菜,而是让本分的老太监端菜。八妞嫁到醇亲王府后,第一次吃饭的时候太监往桌上端了一道汤,八妞不吃了,为什么?八妞说,你们这么长的指甲,里面的泥都弄汤里了,我吃涮手汤啊,不吃。让太监把指甲都剪了。从此以后,翻来覆去好几次还是不满意,八妞直接自己另开了一间厨房。娶进的媳妇把载沣治住了。

    解放周末:您想讲述一个什么样的故事?

    广东首部廉政教育话剧《黑瞳》剧照羊城晚报记者 尹安学话剧这一表现形式日益小众化,然而,由不是话剧“专家”的广东省直工委主办、省直纪工委筹划,由省委常委、纪委书记黄先耀和省委常委、组织部长李玉妹担任总顾问的廉政教育话剧《黑瞳》,上演以来掀起不小的旋风,不仅在珠三角连续上演,超过8万名党员干部观看,而且成了全国戏剧文化奖的揭幕之作,一举斩获7个大奖,令戏剧界惊叹。

    秦怡:这是一个在建造青藏铁路的大背景下,一些工程师和气象专家的故事。里面每个人物都有自己曲折的命运,但他们都非常善良,都以大局为重,用高尚的道德情操化解了各种困难和矛盾,完成了在高寒地区进行的科考工作。

        365bet体育在线投注徐州12月27日电 (拾冠之 姚婷婷)每年迎接新年之际,徐州音乐厅均会精心策划收官大作——新年音乐会专场,从12月26日起,该市先后迎来拉脱维亚、白俄罗斯、乌克兰等国交响乐团及芭蕾舞团,来自世界各地的艺术家们将为市民奉上经典曲目、奏响新春祝福。    “新年音乐会已成为了徐州每年迎接新年的例行艺术盛宴,许多文艺铁杆粉丝甚至买了多场演出的联票天天‘坐镇’音乐厅,接连欣赏来自不同国度艺术家们的精彩演出。”12月26日,徐州音乐厅负责人杨百祥先生对外介绍说,今年徐州方面更是邀请了众多国际“大碗儿”,其中不乏享誉世界有着百年历史的著名乐团。据了解,今日登场的拉脱维亚交响乐团是波罗的海地区众多国家中历史最悠久的交响乐团,该乐团始建于1881年,也是波罗的海地区第一个成立的管弦交响乐团。值得一提的是,此次来徐州的是指挥家托瓦斯·罗克斯汀伽罗,在2010年1月托瓦斯第一次以首席指挥的身份与乐团登台演出且好评如潮,同年底乐团与指挥再次捧回了拉脱维亚国家最高文化奖“拉脱维亚音乐最高荣誉奖”。    “作为拉脱维亚最顶级的交响乐团,他们不仅在拉脱维亚国内乐团有固定的系列音乐会,每年12月份也会收到其他国外城市诚邀,像德国、俄罗斯、西班牙、马来西亚、英国、瑞典等均先后到访过。随着新年的脚步声越来越近了,著名指挥家托瓦斯亲自率队于今日踏入汉文化古城——徐州,相信广大音乐爱好者会不虚此行。”杨百祥说,作为一支有着百年历史的著名乐团也需要明星效应,除了才华出众的指挥家,世界许多顶级钢琴大赛的获奖者——德国著名钢琴家雅让·科尔伯格也将成为瞩目亮点。雅让几乎在世界各地的顶级音乐厅都演奏过,包括卡耐基音乐厅、莫斯科克里姆林宫、华盛顿的肯尼迪中心、巴黎科尔多音乐厅等,目前,他也是在欧洲乐坛备受瞩目和广受欢迎的钢琴家。    为了践行徐州市委、市政府“文化惠民”宗旨,让百姓在新年前夕享受到了高水准的文化大餐,徐州音乐厅每年都会邀请国外一流乐团来演出新年音乐会专场,档次逐年提高。待12月26日过后,白俄罗斯国家广播交响乐团将于12月28日来徐州奏响新一场新年音乐会;12月29日,乌克兰基辅大剧院芭蕾舞团将向徐州市民奉上两场经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》;此外,我国建立的第一支国家级民乐团——中国歌剧舞剧院民族管弦乐团将带来中国古典《四大名著》影视金曲主题新春音乐会。(完)

    解放周末:您是想用电影来感召“真”“善”“美”?

    1994年,《闲人三部曲》最后一部《棋人》完成后,过士行话剧界知名编剧的地位奠定。从开始创作,争议一直与过士行同行。据说,当年人艺一位知名戏剧先辈看完他写的《鱼人》后,劝他“要先学走再学跑”,而他回答说“蛤蟆生出来就会蹦”。

    秦怡:对,有这样的想法。我平时看电影,总觉得现在的一些电影商业性、娱乐性比较重,真正打动人心的较少。有些电视剧里,主人公非常自私、狭隘,总是在吵架,吵得一塌糊涂,有时还拿钱来解决问题。这些内容太多了,观众多少会受点影响。对一部电影来说,如果能多展现一些人性的高尚面、和谐面,就能不断向高处发展。作为电影工作者,我们是有责任的。过去我们常说,电影的“思想性”、“艺术性”、“可看性”三者都要结合。电影既要有艺术性,又要从正面影响人,提高观众的欣赏水平和思想水平。

    中国乐团也将走向市场《文化广场》:费交于2011年申请了破产保护,三年来乐团的经济状况是否有所好转?韩凯歌:在美国破产保护有两种,一种是完全停止运营,另一种是重组整合资源继续运营,乐团上一次的财政危机是两年前,现在我们的状况确实更好了,使得我们可以聘任新的艺术总监,去日本、柏林等地巡演,现在票房以及能拉到的赞助有了三成的增长,我们很有信心。

    解放周末:据说您在影片中还要亲自演出?

    《导演小人书》封面上有几行烫银文字:“中戏是我的母亲,人艺是我的父亲,但是他们都不爱我。谁叫我是个‘逆子’呢?”在该书中,林兆华的“逆子精神”也无处不在,他始终与“人艺传统”较劲,多次强调“中国话剧根本没有传统”,唯独对焦菊隐创立的“中国学派”极为推崇。但“逆子”注定是孤独的。林兆华说,自己不善说、不善写,就会排戏,排了一辈子戏,又总被戏剧理论家们批评“没有理论框架”。对此,他实话实说:“我对戏剧没有使命感。中国舞台上的戏剧太像戏剧,我希望戏剧是游戏,而不是某某主义的传声筒。”

    秦怡:对,我准备演一名女工程师。这个角色大约五十六七岁,和我的年龄差距太大,所以我这两天在家里就在琢磨,走路时的体态怎么样,穿什么服装合适……有一场戏是我去救人,不小心摔了,从雪山上滚下来,我得想想用什么样的姿势摔。

    《小井胡同》以剧作家自己的出生成长地——北京南城为蓝本,展开了一条小胡同里五户人家命运的图景,选择了民国末年、新中国成立后、“大跃进”时期、“文革”期间以及“文革”结束后五个历史截面,叙事跨度从1949年初至1980年夏天的30年。社会更迭变迁,生活辛酸苦辣,新中国30年不平凡的道路,被《小井胡同》浓缩于一滴水的见微知著当中,有浅吟低唱,也有振臂高呼,有熟悉的琐屑,也有切身的沉恸。小井胡同里的这群街坊邻居,是国家的一个部分,小井胡同的历史,是民族历史的一个片段,而小井胡同里的“交响曲”,是国家民族未来理想的一种声音。

    解放周末:您92岁高龄了,不用替身吗?

    除了安防,更要加强文物本体保护。李贵富说,我们对清东陵内所有文物,开展集中摸排登记,建立台账,对发现的问题隐患逐项制定了抢险方案。

    秦怡:就是用替身,也是用在大景里,小景里总得有这个“摔”的动作呀。如果摔都不摔一下,就滚下去了,这怎么行?这些细节我都要考虑到。动作怎么做,自己要先试好,到了现场,再跟导演和工作人员沟通。

    前来彩和坊吊孝的人,还有一些达官贵人和李氏的宫内老相识。初六日那天,传来隆裕太后懿旨,按大臣礼恤赏赐治丧银一千两。朝廷大臣张勋、姜桂题等头面人物亲来李宅吊唁。与李莲英同在乐寿堂伺候西太后的“梳头刘”的夫人、宫女何荣儿,也前来吊孝。“梳头刘”名叫刘德盛,是专为西太后梳头的太监,是李莲英的徒弟。世人传言李莲英以善梳新髻得慈禧太后宠信,由小太监擢升总管,全是无根据的猜测和讹传。刘德盛因慈禧太后一句话而娶乐寿堂宫女荣儿为妻,害得荣儿与这个太监终生相伴,守了一辈子活寡。刘德盛接到李莲英的妹夫、内务府郎中白来曾(寿山)派人送来的报丧帖子,不忘师傅旧恩,因重病在床无法行动,便请夫人何荣儿到海淀镇来吊孝。

    不要埋怨这个那个,还是先问问我自己有没有能力做到最好

    “听这个剧名,我并不看好,主旋律人物剧在印象中总是图解、说教式的。”上海人民大舞台国际文化娱乐有限公司董事长刘建兵只身去了开封,但结果却出乎意料。“第一幕看完,我在心里暗暗叫好;第二幕看完,我就认定这是看过的最好的原创音乐剧。”刘建兵看好《焦裕禄》有两点原因:一是观看过程的艺术享受,全剧40多首歌都好听;尤其是合唱,气势磅礴;二是这出戏破解了主旋律剧特别是政治人物剧在舞台艺术创作中的难题。《焦裕禄》把家喻户晓的政治人物转换为真实、生动的艺术形象,观剧是一次精神洗礼。”该剧策划、监制郭卫华说,得知刘建兵拍板引进《焦裕禄》到上海舞台,“高兴得一晚上没睡着。”刘建兵坦言,《焦裕禄》的演出团队大、成本高和主旋律剧面临的市场压力曾让他犹豫过,“但上海舞台需要这样的优秀作品,不管是党员还是群众,看这部剧都能有所思考、收益良多,从焦裕禄身上都能学到正气做人、敬业爱业的精神。”余音对《焦裕禄》在上海的演出很有信心,“电视剧《焦裕禄》就是上影集团出品的,上海从来不是一个只讲经济的地方,在弘扬、宣传正能量方面也是全国的先锋。”“我相信、我相信,我没有失去我自己;我相信你、我相信你,你也不会失去你自己……”音乐剧《焦裕禄》的最后一首歌《信仰》这样唱出。余音说:“我演唱这首歌总能想到很多。我们这代人常被说成是‘信仰丢失’的一代,但我相信,我们不会丢掉我们自己。看《焦裕禄》是看一个年代和一个好人,我们这个时代的信仰要靠我们自己追寻,这首歌是这部剧的一个省略号,焦裕禄的故事没有结束。”一桌两椅50年过去,泡桐依旧问 本报记者 施晨露答 焦裕禄外孙、音乐剧《焦裕禄》主演 余音问:你是在兰考长大的吗?今天的兰考有什么变化?答:我在开封念小学、中学,但暑假会去兰考,外婆家离焦裕禄烈士陵园只有一条马路。今天的兰考没有盐碱、风沙和内涝,唯有泡桐树还在,依旧是兰考的经济主要来源之一。上海有名的敦煌乐器所制造的古琴、古筝的音板就是用兰考的泡桐树做的,在兰考制作,再送往上海加工、包装,销往世界各地。

    ■我问于洋:“你猜猜这部电影花了多长时间?八天半!”他听了惊讶得叫出声来。

    此次晚会汇集200多个福建省优质少儿节目、6000名小演员,福建少儿发展演艺联盟的战略合作机构输送多个节目,展现福建少儿演艺的最高水准。

    ■有的事情并不是绝对做不到,要看是不是下了真功夫。

    10日晚在国家大剧院上演的民族舞剧《李白》,以“现实”和“梦境”两种环境结合:“实”是安史之乱后的晚年窘境,“虚”则为梦境中的盛唐长安供奉翰林。全剧采取倒叙结构,以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆,选取了李白人生中的几个主要节点,分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈,通过他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择,来揭示李白的内心世界。365bet体育在线投注剧照 钟欣 摄全剧从李白视野里的山水画面中徐徐展开,以李白在“静夜思”歌声中缓缓走向在那一轮满月,用生命与明月进行一次最亲近的对话为结尾。

    解放周末:如果算上这位女工程师,您从17岁登台开始,演绎了近百个不同角色。哪个银幕形象是您最满意的?

    10月6日,中央歌剧院将在布达佩斯爱乐乐团音乐总监里科·萨卡尼执棒下,带来主题为“浪漫之源”的咏叹与交响音乐会。《塞维利亚理发师》《麦克白》《纳布科》等歌剧精选唱段,勃拉姆斯第二交响曲、《飞吧,乘着思念的翅膀》等乐队及合唱作品都将精彩呈现。

    秦怡:我从抗战时期就开始演电影了,单纯从拍摄上来讲,有几部戏是我觉得很满意的,比如《马兰花开》、《青春之歌》和《浪涛滚滚》。大跃进时期,我们拍过一部《红色的种子》,这部戏的摄影也非常好。

    梅葆玖:当年父亲访港曾造成轮渡停驶被誉为“一代宗师、一代完人”的梅兰芳,曾三度访日,1930年访美,1935年访苏。据梅葆玖介绍,“1922年10月15日,也就是梅兰芳京剧团成立的第二年,我父亲就曾率团到香港太平戏院演出长达一个多月,到达的那天香港九龙码头人山人海,轮渡甚至为此停驶了几个小时,传为梨园佳话。1938年11月,父亲第四次率团赴香港利舞台演出20余天,最后一天演出《太真外传》的戏本至今还在中国戏曲学院的梅兰芳研究中心保存。演完之后抗战爆发,父亲没有回上海,而是独自留在了香港,面对日本人的重金诱惑仍没有屈服,1942年回沪开始了蓄须明志和修身养性,其间日伪分子多次胁迫他演出以及在电台讲话,但他冒着生命危险三次打了伤寒针,多年来他为人处事奉行的儒家思想与其生死观颇为一致。”魏海敏:研习梅派艺术就像是在存钱台湾青衣头牌魏海敏,此次专程赴港参与师爷的纪念活动,为了保证演出的完满,她特意带来了自己定制的杨贵妃凤冠。自从1982年在两岸政治禁闭期内偷偷到香港看了梅葆玖的演出,被梅派艺术所惊艳,到1991年正式在北京拜梅葆玖为师,原本在台湾几乎没有流派意识的魏海敏,在宝岛传播梅派的同时,还用研习过程中悟出的创作方法尝试着改编及新编戏。拜师后近10年的时间,她跟随梅葆玖学习了十余出梅派剧目,对她来说,梅派艺术教会了她一种表演的方法,从莎翁经典到新创剧目,她所代表的台湾京剧界探索出了一条在当今语境下对接年轻观众的创作新路。魏海敏说,“梅葆玖老师就像我们与梅兰芳先生之间的一座桥,他忠实继承了梅派的基因,并把它传承了下来。如果说排新戏打开了我的视野,那么跟随梅老师学梅派戏就像是在存钱,对于自己的吸收和创新皆有帮助。”据悉,香港演出之后,梅葆玖还将带领学生在2018年赴美国、日本和俄罗斯等地沿当年梅兰芳先生足迹巡演,并将于明年10月梅大师生日之际于北京举行盛大纪念庆典。本报香港电 记者 郭佳

    前年,我在北京碰到于洋同志。他说:“我刚看了你演的《红色的种子》,很不错啊!”我问他:“你猜猜这部电影花了多长时间?八天半!”他听了惊讶得叫出声来。

    豫剧《画皮》由新加坡戏剧学院创院院长蔡曙鹏博士编导,取材于我国清代文学家蒲松龄的《聊斋志异》。该剧充分展现了作者经由历史通向现实的思考,又不局限于原作,而是将充满温情的目光投向个体命运,表达了人文关怀。意大利那不勒斯国际艺术节艺术总监卢卡看完后竖起大拇指说:“演得好,演得棒。”来自印度尼西亚、马来西亚、意大利等国的艺术家们在观看演出后对中国戏曲表现出了浓厚的兴趣,纷纷来到后台与演员们切磋表演技艺,有的还情不自禁地学上几句。三门峡市戏曲研究中心主任史茹说:“尽管我们语言交流有困难,但艺术的心是相通的。我们能感受到彼此对艺术的热爱。”根据艺术节组委会安排,豫剧《画皮》还将在意大利再演一场,随后将与其他院团的艺术家们进行戏剧文化交流,探讨东、西方戏曲的异同,并到当地学校与青少年见面,让孩子们感受中国戏曲的魅力。(记者刘洋通讯员刘保国)

    解放周末:八天半拍一部电影,这个速度恐怕现在都难以想象。

    365bet体育在线投注杭州4月14日电(见习记者 梅芳燕)“判决结果我们大部分是认可的,对个别的判决还是有看法。”13日,针对日前上海市第一中级人民法院就南怀瑾著作权纠纷一案作出的判决,已故国学大师南怀瑾嫡孙南品仁接受365bet体育在线投注记者采访时如是回应。他说,南怀瑾的精神财富属于天下人,也应由天下人传承弘扬,南家子孙不会占为私有。

    秦怡:确实是八天半拍完的:外景五天半,内景三天,每一场戏几乎都是掐秒表“五、四、三、二、一”地掐出来的。我三天三夜没出过摄影棚,把来回路上的时间都省了。那时候我是短发,剧情需要梳个长卷发。为了赶时间,三五个人一起帮我搞,差点把发簪扎我头上,真是争分夺秒。

    本届舞蹈季汇聚了世界各地的精彩舞蹈剧目,美国舞台特级艺术大师马克·内色将带来《美国4D魔幻舞蹈秀》,瑞士打击乐二人组将带来电子音乐和打击乐完美结合的激情打击乐舞,还有美国现代舞之父《爱文·尼可拉斯作品经典集萃》、悉尼现代舞团作品《足尖上的巴洛克》和全新升级版《云南映象》、《孔雀》。

    解放周末:这么紧张的节奏,也能出好作品?

    望着眼前的斜桥火车站,蒋国灿老人感慨万千。蒋大伯是1960年到斜桥火车站工作的,当时主要负责行车工作;1978年后,他调到车站票房售票直到退休。“我来的时候,车站总体的外观就是这样,只不过那时外墙刷着一层土黄色的涂料,屋顶下方的女儿墙也因战时被毁,如今修复得很好。”这座小站,有老人一生的回忆。

    秦怡:当然不可能完美,艺术作品还是需要有许多时间思考的,时间太短,总会有些缺憾。

    “日丽瑶台寰宇休明传鼓吹,风清玉荡万方雅乐入歌声”一副楹联,是充满神秘色彩的清代宫廷写照,“升平叶庆”也透出昔日的皇家气派,整个舞台金碧辉煌,剧情虽然稍显平淡,但从视觉上还是颇让人有新鲜之感,该项目的总策划、编剧吴江说:“今天做这台戏,是为了让观众看看京剧的‘根’是什么样子的,这样才能了解京剧的艺术规律,这也是为了将来更好地创新。”此次展演后,北京京剧院将与颐和园等有关部门共同打造《昭代箫韶》的德和园戏楼旅游驻场演出。 晨报记者 史春阳/摄 

    但我觉得那种劲头是有用的,整个团队的精神都被鼓舞起来了,非常团结。当时与我们合作的是江苏话剧团的同志,有些演员过去从未拍过电影,但他们真可以说是不吃不喝不睡,竭尽全力地对待拍摄。有时导演在片场工作,我们在旁边一句话都不敢说。摄影师许琦的思路非常清晰,最后指出来的人物形象、故事节奏都不错,现在很多电影都未必有这么好。

    96岁那年,我跌过一次跤,磕掉了一口完整的牙,但我觉得没牙并不可怕,照样轻松活到一百岁。现在,我每天仍坚持读书、看报、写字。我的孩子们都很孝顺,在他们的精心照料下,我已安度米寿(88岁)、杂食乐生(98岁),还要“相期以茶”(108岁)。我有这个信心。供图/晓言清华大学南下自行车宣传队队员名录钱伟长(研究院物理系)应用数学和力学专家。曾任上海大学校长,中科院院士郝威(罗青)(1936年外语系)曾任《中国日报》(英文版)副总编高葆琦(高原)(1937年土木工程系)抗战期间任八路军军工厂厂长,曾任交通部科技局局长、中科院数理化学部副主任裴崑山(彭平)(1937年地学系)曾任气象局局长,中科院研究生院副院长张石城(1937年电机系)茶叶专家,曾负责经贸委茶叶出口工作陈冠荣(1936年化学系)曾任中央经济技术委员会副主任、化工部总工程师吴瀚(女,1937年历史系)参加新四军,曾任北京图书馆办公室研究员誉问德(1937年化学系)曾任华南工学院教授兼教务长高崇照(1937年地学系)原任重庆交通工业学校教师戴振铎(1937年物理系)美国密歇根大学教授,微波专家,美国科学院院士梁伯龙(1937年化学系)在美国定居,学者任泽雨(赵心斋)(1937年地学系)原地质部科技司高级工程师徐煜坚(1938年地学系)中科院地学部院士黄克新(1938年化学系)失去联系黄渤海(1938年)失去联系沈海清(林一民)(1939年经济系)曾任国家计委轻工业局局长凌松如(凌则之)(1939年电机工程系)1940年,任决死队二十五团政委,在武乡县温庄“百团大战”中光荣牺牲高仕功(1939年气象系)在美国定居伍崇让(1939年电机工程系)曾任机电部工程师郑仁圃(1939年化学系)在美国定居,石油化工专家张桂珍(女)德州中学学生,在车队经过德州时参加南下宣传,后回德州,情况不详

    解放周末:时间短、条件差,照样能够出精品。您的这个例子值得身处更好环境中的我们思考。

    所以,毛泽东于1945年4月24日在中国共产党第七次全国代表大会上的政治报告中明确指出:“中国人民的抗日战争,是在曲折的道路上发展起来的。这个战争,还是在一九三一年就开始了。”日本著名历史学家藤原彰在其编著的《日本近代史》第三卷(论述了1931年-1960年的日本历史)的“序章”中也公允地指出:“本书是以日本开始发动了历时15年侵略战争的1931年(昭和六)为起点,概括地叙述从那以后的日本近代史。”可见,日本历史学家不仅把1931年作为日本发动侵略战争的开始,同时还把这一年划作日本近代史现代部分的一个“起点”。日本对中国的武装侵略从1931年九一八事变开始,这在世界上都是公认的。中国抗日战争一开始就具有反对军国主义侵略,争取民族独立解放的性质。以中国人民武装反抗日本帝国主义侵略的开始,作为中国抗日战争史的起点,这是对历史的尊重。

    秦怡:是的,就看大家怎么努力了。有的事情并不是绝对做不到,要看是不是下了真功夫。当然我们也不提倡总是这样,毕竟大家的身体也要保护好。

    何鹰(2004伦敦交响乐团北京演出负责人):2004年伦敦交响乐团要做世界巡演。当时戴维斯是伦敦交响乐团的首席指挥,我们都蛮兴奋的,因为他从来没来过中国。但是快到签约的时候,却说戴维斯来不了了,说是因为身体原因。但我们分析,可能是他们更看重日本市场,因为日本比较有钱。他们到中国场次少,赞助公司可能出不了那么多费用。

    中国电影发展了几十年,我体会最深的一点就是现在条件越来越好了。我们过去拍片子真是困难极了。夏衍同志五十年代末就讲,我们的电影与国外高水平的电影,从艺术水平上来讲也就差个十几年;但是从技术上来讲,差个五十年都不止。当时,录音就是用一根竹竿子绑着话筒,伸过来、拉过去的,也没法做复杂的特技。有一部戏叫《征途》,工作人员每天天不亮就要把又重又大的机器扛到山窝窝里去,拍完还要把它们抬回来。我演一位东北大娘,角色必须事先全研究好,因为到了现场根本没有时间琢磨自己的戏,也没有时间休息——都去给剧组帮忙了。拍电影《摩雅傣》时,有一段时间,我每天夜里三点钟就要起来化妆,后来大家给我起了个外号——“老三点”。

    近年来上海话剧市场受捧,可观票房之下褒贬不一。《爱德华》这样的小制作话剧胜在有原著底子与团队诚意,在都教授盛名之后安安静静地呈现一个本真的故事。女性如此追捧韩剧,无非希望也有童话般的爱情;我们眷恋童话,或许也想憧憬那些无忧的岁月。

    解放周末:但在条件艰苦的年代,中国电影还是涌现了一批至今让人难忘的好电影。

    《红线》的主演刘岩在2008年北京奥运会彩排中不幸落台导致瘫痪,但她依然钟情于舞蹈艺术创作,这是她受伤后第一次重返舞台,以手舞表演。(记者 杨媚)《红线》今年下半年将赴法国演出。

    秦怡:一个戏好不好,有各种各样的原因。我们作为演员,可能无法起到决定性的作用;但你能做的是拼了命地去做好自己的工作。现在我也常常听到很多人在抱怨,把很多不成功、不如意的原因归结在外部环境或其他人身上。我觉得,不要埋怨这个那个,还是要先问问我自己有没有能力做到最好。

    早上九点半,南宁交易市场禽类摊贩陈姐和她的工人正给鸭子拔毛、去内脏。记者观察到,就在短短的5、6分钟内,已经有2、3位客人前来买鸭。“今天生意不错,早上进货的八十只鸭,现在已经卖了二十来只了。”陈姐笑着说。

    本来自己的身体爱注意就注意,但你要想到自己是一个工作的人,那就不能随便了

    他们中,有人痛恨蒋的独裁,却又因为时值战乱,藏书难保,需要蒋的帮助;有人潜心学问不谈国事,却偏偏是个爱啖美食的食家,听闻席上有佳肴难抑激动;有人支持政府,有意赴宴,却硬是放不下文人的酸臭架子,要拉另外两人下水。于是,他们为了给不给蒋公面子,争吵了一个下午……20多年后的文革,他们必须交代是否接受过蒋的宴请,三人再次见面,诚惶诚恐回忆往事,当年到底赴没赴宴,真相难觅,各执一词……历史的真实碰撞今天的现实《蒋公的面子》切入点很小,或许只能算是一件文人轶事。但它指出了道德的边缘所在、困境所在,所以成就一出好戏。该剧导演吕效平说:“《蒋公的面子》之所以火,不是因为戏里有抗战和“文革”的悲剧,而是因为人性中永远不可能改变的悲剧性和喜剧性,因为我们自己这种卑微的状态。而且它回归了戏剧艺术,超越了说教。”作者温方伊是南京大学文学院戏剧影视艺术系在读三年级本科生,《蒋公的面子》让观众清晰地看到一个21岁学生的自由精神。剧中她所写的两段生活,无论是1943年那段还是“文革”那段,离她本人都比较远,但她除了表现历史的真实,还能用今天对生活的感受来观照历史,使之与今天的现实发生碰撞。观众看到的是历史,想到的却是今天的现实。

    ■电影是一门综合性的艺术,个人要服从集体。

    跨界演出“驻扎”三里屯本届音乐节将延续去年在跨界音乐领域的尝试,在位于北京商业中心三里屯太古里橙色大厅举办多场演出。由俄罗斯小提琴家阿里克斯·伊古德斯曼和韩国钢琴家朱铉基组成的古典音乐喜剧双人组将首次来华,将古典音乐与滑稽表演熔于一炉的精彩表演献给观众。该场音乐会也将成为本届音乐节的公益儿童专场音乐会。此外,美国小号演奏家克里斯·波提、爵士钢琴奇才尤瑞·肯恩、台湾歌手黄韵玲等,也将加盟音乐节。

    ■如果我半途而走,那可不得了,会给人家造成很大的麻烦。

    受访的前一天,童道明刚去参加了新戏《一双眼睛两条河》的排练。他读过一个挪威诗人写的莫扎特,诗里面讲到有位俄罗斯的钢琴家,每年12月5日深夜零点45分都会演奏《安魂曲》,因为那个时刻是莫扎特去世的日子。“这一下子触动了我,我在想,如果是在中国的居民楼里,有个人深夜弹这首曲子会发生什么?”这成为了剧本的开头。可以想见的是,在隔音不好的大楼里,女钢琴家面对的抗议声是多么的强烈,唯有一个男性的诗歌评论家支持她,这个人是普希金的研究专家,他知道这首曲子的来历,剧本在这样的故事里延展开。童道明说,这是献给普希金的一部话剧。

    解放周末:央视主持人董卿曾和我们讲过您的一个小故事:在录制一台晚会的时候,您一坐就是四个小时。她劝您喝口水,您婉拒了她的好意,怕总去上厕所影响节目录制,给大家添麻烦。这件事让她非常感慨。

    应予归还?有台媒指出,既然“不当党产条例”规定,清查“不当党产”的起始时间为1945年,并包括“可能夺自民间”部分,那么国民党应有权利主张,1948年11月起陆续运抵台湾的“央行”黄金及故宫国宝属于国民党党产,并启动法律程序进行清理。更何况,当时运送黄金的命令下达者是“国民党总裁”,运送行动也并非通过当时国民党当局的法定程序。因此对这批黄金,国民党自有主张的权利。

    秦怡:其实这很普通,也很自然。一台晚会,那么多人,那么长时间,那么多节目,有时候要根据具体情况调配。我一个人离开,就会影响别人。尤其是我患过肠癌,开过刀,落下了腹泻的毛病,容易给人家添麻烦。所以我想我就熬一熬吧,不要影响大局。

    1978年8月至9月,钱锺书随中国学术代表团访问意大利。9月5日,欧洲研究中国协会在奥尔蒂赛依举行第26次会议,钱锺书应邀作了一个题为《意中文学的互相照明:一个大题目,几个小例子》的演讲,并提交一篇论文:《古典文学研究在现代中国》。在论文中,钱锺书谈到“马克思主义的应用对大陆古典文学研究带来的深刻变革”,开首即是“对实证主义的造反”。实证主义又称实证哲学,最初源于十九世纪三四十年代的法国与英国,它强调感觉经验,醉心于细节考证,常给人“只见树木,不见森林”的印象。钱锺书说:“文学研究是一门严密的学问,在掌握资料时需要精细的考据,但是这种考据不是文学研究的最终目标,不能让它喧宾夺主,代替对作家与作品的阐明、分析和评价”。在演讲时,他以习惯的钱式春秋笔法提及陈寅恪的研究:解放前一位大学者“曾凭自己的渊博知识和缜密的细心,考证唐代杨贵妃入宫时是不是处女问题,而这是一个比‘济慈喝什么稀饭’‘普希金抽不抽烟’等西方研究话柄更无谓的问题”,“仿佛要从爱克司光透视里来鉴定图书家和雕刻家所选择的人体美”。

    解放周末:您心里总是装着别人,总是装着工作。

    云门重张的第一个动力竟然是来自台北的的哥。林怀民说,1991年一回到台北,的哥就对他讲,云门停下来太可惜了。在一个月间竟然有11位的哥对他说同样的话,可见云门在台湾百姓心目中的地位。“这些的哥,有些人根本没有到现场看过云门的演出,但他们通过收音机了解了云门,对云门产生了深厚的感情。也有从不进剧场的,但云门的演出,他们会全家买票去看。记得回到台北的第二天,那位的哥一路在问为什么云门停了,但直到我下车,他才终于开口:我们这些每天在路上讨生活的人也很不容易啊。云门加油啊!”林怀民把的哥这些社会比较底层人的态度看得很重,“听了这话心里有失落感,很惭愧。”林怀民说,他特别在意的哥们的态度,这次获得美国舞蹈节终身成就奖,那些的哥都特别开心,“上周是我得奖,这一周又是李安得奥斯卡大奖,的哥说,一开年就开心连连。这也是对云门的鼓励啊。”首演爆满,感觉像闯了祸回忆云门初创时的理想,林怀民坦言,当年只想像赤脚医生那样到乡下去为农民演出,“上世纪60年代的青年人都有一份社会责任感,无论是在大陆还是在台湾,还是在世界任何一个角落。还记得看到大陆的《人民画报》封面大照片是一个背着药箱的赤脚医生,我觉得特别好看,我有很冲动的浪漫情结。还记得云门第一次演出是1973年在台北,3000个座位的场子两场爆满,黄牛赚了一大笔,演出后好评如潮。把我吓了一大跳,没有高兴,反而有闯下大祸的感觉。因为自己只有热情,对于舞蹈艺术完全还是个门外汉。这才有意识地开始系统学习编舞。”  舞蹈语汇,找到自己那份说到云门这四十年的成长历程,林怀民感慨,“云门与台湾经济是同步成长的。1973年云门初创时,正是台湾经济起步的时候,而到了1992年重张时,台湾经济已经是亚洲四小龙之一,云门第一次从政府部门得到了经济补贴,而大批有实力的企业也第一次加入了云门的董事会。尽管政府补贴只占云门全年总收入的7%,但却让云门每年的计划更加心里有底了。”从那以后,云门就一步步地在全球走开了,1975年去中国香港地区、1976年去日本、1979年去美国、1981年去欧洲……而1993年的“云门史上最大制作”《九歌》,则是“豁出去了!”林怀民要靠这个大制作闯下“大码头”,“《九歌》先后去了美国的肯尼迪艺术中心和2000年悉尼奥运会,从此,云门进入的就全是世界最重要的艺术中心,被全世界认为是最独特、最重要的、来自亚洲的舞蹈艺术。”林怀民认为《九歌》是他的作品中最后一个还能感受到西方艺术渊源的,1994年创作的《流浪者之歌》就已经彻底转变为纯亚洲思维了。对于创作,林怀民更相信游历而不相信采风,“我根本不相信采风”,因为内心没有沉淀的模仿,是创作不出与众不同的作品的。

    秦怡:这种想法跟我们以前受到的教育有关。另外,我开始做演员时就已经知道,电影是一门综合性的艺术,个人要服从集体。这种想法一旦形成,就永不变。有的时候,像参加节目录制,只能用不吃不喝维持住,才能工作。

    《国色天香》总导演刘涛称,“《国色天香》的每一首改编歌曲都将进行京剧、评剧、豫剧或二人转等戏曲的改编,把年轻人都熟悉的流行歌曲作为载体,将中国的传统艺术传承下去。”日前,节目组上传的豫剧版《Super Star》引发了网友的热议,有人认为“天雷滚滚”,有人评价“卡带卷带了”。对此,刘涛则强调,改编的歌曲都是经过专业音乐人和戏曲大师指导的,“有时打破常规会让固定思维模式的人觉得很突兀”。

    解放周末:这种做法非常伤身体,您扛得住吗?

    蓝老说:“我从复出演出话剧《家》开始,并没有想过会在舞台连续演戏,还当导演,但是一旦回到舞台上,心情就收不住了。这次再次执导《贵妇还乡》,也是因为这是一个天才剧作家的作品,对我们这些搞戏的人来说很有吸引力。”

    秦怡:人老了,身体肯定没法和年轻人比。由于这个病,有段时间,一有活动要出门我就不敢吃东西,上午有事就不吃早餐,下午的活动就不吃午饭,晚上的就不吃晚饭。有时候一天都没吃什么东西,结果身体越来越不好,而且腹泻也总是好不了。现在我就采取各种方法试验,看看怎么个吃法能少一点麻烦。最后发现,还是该吃的时候就吃,可以吃多少就吃多少。总之,还是要正常地生活,常常怕是不行的,任何事情都要分析,都要去研究、琢磨。

    据悉,除三场音乐会外,国家大剧院还将举办相关配套活动,给中国观众一个深入了解普罗科菲耶夫的机会,这也是国家大剧院与马林斯基剧院这两大世界顶级剧院利用各自优势再次“协同作战”的结果。一方面,连续四年的俄罗斯作曲家专场音乐会和丰富多彩的艺术节活动,展现了国家大剧院与马林斯基剧院的深厚友谊,这在古典音乐界也是难得见到且非常可贵的;另一方面,也再次印证了“姐夫”与中国观众,尤其是年轻一代的观众已经建立了非常密切的关系。(完)

    说句实话,我今年92岁了,本来自己的生活可以随自己的便,自己的身体爱注意就注意,不注意也没有人会管你。但你要想到自己是一个工作的人,那就不能随便了。要工作,就还得学习,不断地提高自己,不保护好自己的身体,那是不行的。

    随后,武汉大学化学系副教授查全性发言,提出必须立即改进大学招生办法。查全性抨击了现行招生制度的四个严重弊病:一、埋没了人才,大批热爱科学,有培养前途的青年选不上来;二、卡了工农子弟上大学。一些人不是靠考分,而是靠“权”上大学;三、坏了社会风气,助长了不正之风。制度不改,“走后门”不正之风刹不住;四、严重影响学生和教师的积极性。现在连小学生都知道,上大学不需要学文化,只要有个好爸爸。

    解放周末:对您来说,保证健康是为了更好地工作?

    墨子曾经提到过一种常见的思考谬误,叫做“木与夜孰长,智与粟孰多”,即错误类比。不恰当地以功能为本质,下一步就将走向这种荒诞的比较和归因。今天很多观众觉得相声不好看,将原因归于讽刺性的匮乏,殊不知其根源在于演员基本功的缺陷和舞台表现的不足。“文怕文章会,武怕大保镖”,在与座谈同时举办的纪念演出上,马志明和黄族民这对黄金搭档精彩地演绎了传统相声《大保镖》,试问和少马爷相比,有多少演员的《大保镖》敢称“合格”?那样的演员会正确地运用相声的形式去讽刺吗?即便他讽刺了,您也乐了,那也是讽刺这种功能的效果,您欣赏讽刺类的小品、听脱口秀,都能获得一样的笑声,与相声又有何干呢?相声好比一根针,扎人和缝扣子都谈不上是它的本质,要看拿针的人是黄道婆还是容嬷嬷。要是哪天针不好用了,大概也是因为针钝或手笨,而不是有规定说只许缝扣子了。

    秦怡:是啊。我现在的社会工作多得很,每天都很忙,我也一直在考虑要怎么完成手头的这些工作。主要还是担心自己的身体能不能吃得消,如果我半途而走,那可不得了,会给人家造成很大的麻烦。好在最近我去医院检查,医生说我身体总体来说还算可以,血糖、血压都不是很高,血脂有一点偏高,不过还不至于影响很大,只要吃点药就正常了。但是我经常忘记吃药,这是我要注意的。

    1963年上映的长春电影制片厂故事片《冰山上的来客》由乌•白辛编剧、赵心水导演,雷振邦作曲,讲述了在建国初期的新疆边境线上,由边防军战士寻找昔日恋人,引出的一个紧张惊险的“反特”故事。剧中边防战士“阿米尔”、真假“古兰丹姆”和“杨排长”等人物家喻户晓,影片中的“花儿为什么这样红”、“怀念战友”“冰山雪莲”等歌曲更是深入人心,成为了几代人的“国民金曲”。国家大剧院扎根于民族经典,不断丰富中国原创歌剧的宝库,将这部广为人知的电影改编为歌剧,并汇聚了国内国际一流的主创阵容:电影作曲家雷振邦之女雷蕾将为歌剧作曲,词作家易茗将担任编剧,著名导演陈薪伊执导,指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团,加上国内众多实力歌唱家的加盟,令歌剧《冰山上的来客》成为了岁末京城舞台十分值得期待的一部作品。  雷蕾、易茗夫妻深情谱写父辈旋律重温“花儿为什么这样红”老歌金曲歌剧《冰山上的来客》作曲家雷蕾是著名电影作曲家雷振邦之女,她为《渴望》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年,她为大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲,受到了广大观众的欢迎。担任编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”,他为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》等数百部影视剧创作的主题歌词影响广泛。在群访中,雷蕾坦言,在父亲作曲的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等作品中,自己比较偏爱像《冰山上的来客》这样气质刚毅、雄浑的作品,谈到最喜欢的唱段,雷蕾笑言,自己最喜欢的是“怀念战友”。她曾三次登上帕米尔高原,重走父亲的采风路,塔吉克族人民淳朴的民风深深震撼了她,“没有这样宽广纯净的胸怀和心灵,哪有如此感人的音乐?”她说:“这部歌剧是塔吉克人和两代作曲人的奉献,特别有现实意义,可以说是一部民族团结的颂歌。”易茗则认为,歌剧根植于电影,依据电影情节、电影人物,对文字剧本来说是一种改编、移植。他表示:“我对电影《冰山上的来客》和‘花儿为什么这样红’、‘怀念战友’这些老歌非常喜欢、熟悉,又有我对自己上一辈、我的岳父雷振邦先生的尊敬、敬仰的情感,于公于私,都感到和这部作品很亲近,这让我在为歌剧编剧的工作中感到很主动、很热情、很愉快。”他很动情地说:“这不仅是音乐的传承,还是人情感的、亲情的传承,我们能为歌剧《冰山上的来客》作曲编剧,一定是某种特别美好的机缘。”  传承经典“新”呈现唱响冰山“新”礼赞雷蕾强调,在歌剧《冰山上的来客》的创作中,“传承”是特别重要的一点,“向前辈致敬、忠于经典、忠实原著,用音乐把经典这朵‘红花’托起来”。她坦率地说,接到大剧院的歌剧委约初想觉得不难,因为故事情节,主题音乐都是成熟的,但提笔后却有许许多多要思考解决的问题。如何用歌剧的表达方式交代清楚故事的情节,如何删繁就简,加强音乐的戏剧性、抒情性。她说:“我们在保留了经典台词、经典场景、经典旋律的基础上,用音乐手段烘托、发展、升华,让全剧的音乐层次更丰富。”易茗也表示,为歌剧《冰山上的来客》编剧作曲和单独为电视剧写主题曲非常不一样,“我是‘甘当绿叶’的心态,要凸显原有六首歌曲的主题作用”他说,“我们创作的新唱段,首先要和整个剧的精神气质吻合,既要考虑体现歌剧艺术的特点,也要注意不能和电影离开太远,要完成人物、剧情的需要,让人物的层次丰富立体。”比如“五重唱”、“不平静的夜晚”、“帕米尔红花”等重唱、咏叹都非常动听,能够表现人物内心剧烈的矛盾冲突。

    我有时候考虑问题太多,晚上睡不着,我就跟自己说:不可以睡不着,因为白天拍戏的时候一定要精神百倍;我在家里走路走得很慢,特别当心不要摔跟头,因为要是摔了跟头就没法出门了;前一阵子,我遇到汽车追尾事故,脸上的皮肤给弄得皱巴巴的。我心里想,还好我接下来要演的是五十六七岁的人,有点皱纹还不要紧,戴上眼镜或许可以遮一下。

    《国色天香》总导演刘涛称,“《国色天香》的每一首改编歌曲都将进行京剧、评剧、豫剧或二人转等戏曲的改编,把年轻人都熟悉的流行歌曲作为载体,将中国的传统艺术传承下去。”日前,节目组上传的豫剧版《Super Star》引发了网友的热议,有人认为“天雷滚滚”,有人评价“卡带卷带了”。对此,刘涛则强调,改编的歌曲都是经过专业音乐人和戏曲大师指导的,“有时打破常规会让固定思维模式的人觉得很突兀”。

    解放周末:对普通女性来说,爱美是天性;但对女演员来说,追求美更是一种职业要求。

    黄荣彪称,2018年,因世界自然遗产这一殊荣,环江成功获得“首届国际地学遗产大会”举办权,极大地提高了环江在国际、国内的知名度。环江紧紧依托“世遗”品牌,全面围绕“建设生态宜居、休闲养生、文化绚丽的区域性国际性旅游目的地”的发展定位,加大生态环境保护力度,深入实施旅游基础设施攻坚战,唱响世界自然遗产和神秘毛南文化两大品牌。365bet体育在线投注司祭人员撒福禄寿米。 杨志雄 摄本届节庆活动为期三天,恰逢中国传统节日端午节。节庆“原版”推出毛南族分龙节纳牛仪式、毛南族分龙节祈福仪式、毛南族“分龙”民间传说演绎,原汁原味展示毛南族古老文化最神秘的一面。神秘毛南傩面舞汇则进行现代“艺术加工”,不管是场景布置,还是音乐设计和节目编排,尽显环江“中国傩面舞之乡”的浓厚民族特色。

    秦怡:银幕上的好看是需要的,“给人难看”是不对的。当然也要看你演什么,人物处在什么样的环境里。你演一个病危的人,形象就必须是苍白的、虚弱的。

    现在原材料可以由附近的粮油店直接送到店里。“做点心就是鸡蛋、油、糖、面,像面粉就是从南区送过来,基本上头天打电话,说第二天要多少袋面,第二天就直接送到店里。所以这里也用不着库房,都是每天打电话订好了送,都是新鲜的。”彼时茶点店还曾供应过牛奶。“在计划经济时代,就算有钱也喝不到牛奶。卖牛奶的时候买的人也多,早起现熬,熬完了卖,每天30斤,那时候还有面包,现在也没有了。”如今,老殷没有恢复卖咖啡和牛奶的打算,店里除了五个老师傅外,只有一个售货员,“如果弄桌子什么的多麻烦,那么一坐,聊起来没完,就没人招待了。”店里一共有三台老式秤,一个放在前面销售间,用于散装糕点称重;一个放在包装间,糕点出炉后,为了能尽快满足顾客需求,师傅们称好后直接装在袋子中,按袋售卖;还有一个,就放在了生产间,用于原料称重,“称面和糖这些,都得有一个比例,配料不一样,口味也不一样。”老殷说,现在看到一个点心,自己都能知道里面用了哪些材料。

    你留下一些有价值的东西,人们就会记住你;人们不记住你,你办多大的纪念馆也没有用

    在张建一看来,该剧男主是歌剧史上最重要的男高音角色之一,不仅有优美的咏叹调,更有十分鲜明的人物性格。“他性格很像中国人,十分不善于表达自己的爱情。在比他富足的女主角面前甚至有一点自卑,女主也常常因此故意捉弄他”。

    ■人活在这个世界上,最最要紧的东西是什么?还是一个价值。

    对于中美女性而言,这是一次新的文化交流。美国在线(AOL)执行制片人狄伦·麦吉说:“这十位中国女性不仅在中国有影响力,她们的故事也将激励和影响到全世界的人。”自5月起,这十位女性的故事经翻译后将在MAKERS.com与MAKERS.cn播出。关于该奖项的宗旨,杨澜这样描述:“在全世界,特别是像中国这样快速发展的国家,女性正在职场、家庭、社会各层面发挥着越来越大的作用。我们和美国在线共同推出‘女性创造力奖’,是希望在全世界的范围内推出中国女性的形象。这个奖项所涵盖的内容非常丰富,在美国的获奖人中就包括希拉里·克林顿等各界取得杰出成就和突破性贡献的女性。2018年,该奖项在美国推出的纪录片《成就美国的女性》在PBS首播就赢得了260万观众。”本次“女性创造力奖”的获奖人,或是行业中的创造者、突破者、引领者;或是中国女性中的杰出榜样和偶像;或是为中国女性改变社会地位、争取平等权益做出贡献。获奖者包括中国外交部副部长傅莹、中国制造业最具影响力的女企业家董明珠、第一位为西方所熟知的中国女演员巩俐、媒体人胡舒立、中国国家速滑队教练李琰、舞蹈艺术家杨丽萍、社会学家李银河、作家严歌苓、中国证监会第一位女副主席史美伦、中国大陆第一家为弱势女性提供法律帮助与服务的公益机构创始人郭建梅等十位来自法律、金融、学术、社会活动、演艺、文学等领域的杰出女性。每位获奖者与现场观众分享了她们的成长经历和关于女性身份的观点,收到了聆听者的热烈回馈,现场气氛几度达到高潮。在颁奖的尾声,杨澜总结道:“世界应该听到中国女性的故事。这些杰出女性让更多的人看到自身的可能性,并通过智慧和不断的努力,推动社会的进步与发展。”

    ■如果我一天到晚想,我已经92岁了,做什么都不行了,那真的很快就完蛋了。

    365bet体育在线投注《如梦之梦》昨日发布主演服装造型备受关注的赖声川史诗剧作《如梦之梦》昨天又向首演迈近了一步。演员史可、胡歌、谭卓、孙强等人穿着戏服出现在798艺术园区的排练场,向媒体展示了近一刻钟的片段。由许晴、金士杰、李宇春等主演、奥斯卡奖美术大师叶锦添任服装造型总监、赖声川导演的《如梦之梦》,将于4月1日至14日在北京保利剧院首演,拉开亚太展演的序幕。

    解放周末:您现在出门工作,身边有助手吗?

    4月18日晚在伦敦皇家节日音乐厅的演出又是一个高潮。音乐会开始前两周绝大部分门票就已售出,主办方破例加了130多个座位,现场观众总数超过3000人,几乎坐到了舞台边,破音乐厅纪录。而在抵达莫斯科时,恰逢雅安地震,李云迪主动与主办方沟通,在演出中增加了一个为故乡遇难者默哀一分钟的环节,并在当晚返场时献上了一曲肖邦的《葬礼》,成为此次欧巡最特殊的一次演出经历。

    秦怡:我现在出去工作有时由我女儿陪同。当然,有时候去外地,活动主办方会派个工作人员在旁边帮我一把,否则人生地不熟,确实不方便。

    演出一开始,四位头戴斗笠,粗布长衫,神似世外高人一亮相,立刻成为视觉的焦点。鼓点骤起,箫声呜咽,刀光剑影里那一抹清幽之音尽显故事的诡谲变幻,一生三丑在四四方方八仙桌上摸黑开打的情节更是完美展现京剧的程式性、虚拟性、写意性,这些充满京剧魅力的桥段不时赢得台下的阵阵掌声。

    解放周末:现在一些明星出门“前呼后拥”的,您怎么看?

    由于2018年的中国戏剧舞台上涌现出一大批名家大戏、新人佳作,使得本届大赏各个奖项的竞争尤为激烈,荣广润表示:“从本届大赏的评审过程中,一方面可以看出戏剧大师与经典作品交锋的电光火石,另一方面也能感受到当下‘戏剧多元化、文化大众化’的自由生态,这些不仅促进了观众戏剧观念的进步与审美水平的提高,也令戏剧演出市场呈现出既火爆又理性、既有坚守亦有突破、既具普世情怀也不乏独立思考的开放格局。 ”每年颁奖典礼开始之前在静安800秀广场上举行的星光红毯秀是壹戏剧大赏最具人气与关注度的传统节目之一,今年现代戏剧谷精心策划了一场以“爱戏剧·爱时尚·爱生活”为主题的“剧星”红毯秀。来自《活着》、《风华绝代》、《贾宝玉》、《安东尼与克里奥佩特拉》、《爱·时尚》、《志摩归去》、《女人一定要有钱吗? 》、《守岁》、《疯狂偶像剧》、《驴得水》等剧组的一批活跃在当今中国戏剧舞台最前沿的戏剧编剧、导演、制作人与演员们大晒魅力、尽显风情。

    秦怡:一个行业有一个行业的需要。如果有需要,加上条件允许,我认为带助手是没有问题的。有的演员一个人带四五个人,也是可以理解的。但是有的明星给人的感觉是好像人带得越多就越神气,所以身边的人少了他(她)就不习惯了。

        365bet体育在线投注唐山2月24日电(白云水 胡向明 葛士林)正月底,中国北方的农村仍然沉浸在浓郁的节日气氛里。24日,农历正月二十五,是中国民间传统节日填仓节,评剧之乡河北唐山滦南县的村民开始了春节期间最后一个盛大的活动,他们办社火、搭大台、唱大戏,用乡音乡调期待着今年五谷丰登。    填仓节是中国北方汉民族一个象征新年五谷丰登的节日,至今,在民间还保留着蒸制食品、搬运填仓、打扫庭院、点灯祀神等习俗。据唐山《滦州志》记载:“二十五日,俗谓之老鼠会亲,为黍饭,以祀其神。夜则不举灯火,而填仓之名以起。凡女之新嫁者,至日或前数日,母家溲米为团,从多为贵,持送女归。妻党并有相助为礼者,异日视此为往来焉。童子至此,皆入塾佣作赴功。”    但是,大多数城市人对于填仓节这样的民间传统节日感到陌生,随着更多的农村人走入城市,填仓节渐渐被遗落在了民间。唐山滦南县绳各庄是评剧创始人成兆才的家乡,这里一直保留着填仓节“搭大台,唱大戏”的习俗,从农历正月二十五开始,成兆才家乡评剧团和附近村庄的演出队都汇聚到这里,连唱五天大戏。    24日,记者看到,绳各庄村中临时搭起了大戏台,早早地站满了前来唱戏、看戏的乡亲们。熙熙攘攘的人群中,一些商贩也来凑热闹,冰糖葫芦、地方小吃、彩色气球、民间剪纸吸引着孩子们。村民陈俊芹说:“伴随着农村各项改革政策的落实,绳各庄今年的填仓节过得比以往更热闹些。”    大戏开始,锣鼓敲响,丝竹声声,古老的评剧在新农村的舞台上唱起。舞台上既有传统的《花为媒》、《杨三姐告状》等古装戏,又有乡亲们自编自演的小节目,演员既有古稀老人,又有八、九岁的娃娃。台上的表演出神入化,妙趣横生,台下的村民不时发出阵阵的掌声和笑声。    韦丽新婚不久,这一天,她一大早就在婆婆的指导下蒸粘米饭、炖大锅肉,准备着赶去看戏。她告诉记者:“老人们都还记着这个节日,今天要吃点好的,预兆着今年丰衣足食。”    来自城市专程来看戏的孙钰说:“以前都没听说过这个节日,没想到就在距离我们不远的乡村,还保留着这些习俗。其实,这些失落在民间的文化特别需要我们重新拾起。”    成兆才家乡评剧团团长金茂普说,古老的填仓节在今天,其实更多的是表达人们对美好未来的向往。过了“填仓”,出了正月,一切就要步入正轨,一年的辛勤劳作了就要开始了。(完)

    不是说一个演员到了什么层次,非得要带多少人。还是要看工作上有没有需要,不要为了面子搞很大的排场。

    由朱丹、何晟铭、孙坚等演员联袂主演的《爱的妇产科》已经在每周日晚10时湖南卫视的“青春星期天”中播出三单元,取材于社会真实妇产案例的故事内容和深入浅出的科普方式,引来了不少观众的追看。此外湖南卫视众多主持人的友情客串也为《爱的妇产科》加分不少。在本周日晚10时即将播出的第四单元《妻子的秘密》中,著名钢琴家郎朗也将献出自己的电视剧首秀,彪悍亮相的同时据说还将和女主角朱丹有段精彩对戏。

    解放周末:不少演员非常看重“身价”,排场能体现一个演员的“身价”,出场费也是体现“身价”的标杆。

    “溥仪二弟溥杰先生在世之时,还曾与润麒联名写信向上反映此事。”随后,黎园通过邮件向记者发来溥杰亲笔信等大量资料作为证据,并表示实在不忍这位可悲可怜的女性辞世几十年后仍被泼污水,“她不过是个历史的牺牲品罢了。”截至发稿,记者未能联系到王庆祥请其置评。

    秦怡:有人可能是这么理解的。我记得有一个时期,一开始是一位歌手唱一首歌拿了20块钱,另外一个人就要拿25块;你拿了25块,我就要35块……渐渐地就形成了一种风气。拍戏也是这样。比方说,本来拍一个戏拿20万元。但是有人不乐意:差不多的戏,你凭什么拿30万元?再去打听,另一个人拿了40万元,那我是不是该拿50万元?这样比来比去地加码,就不得了。

    另一方面,明代南京宦官在墓前设置神道石刻的情形,至迟在弘治年间就已出现,据清代南京南郊聚宝山出土的南京司礼监左监丞梁端寿藏铭记载,弘治七年(1494),年届九十岁的宦官梁端就在为自己建造的墓前设置石门、石兽。

    我们以前拍戏是没有片酬的,不管你名气有多大,都由电影厂统一发工资。当然现在是市场经济了,这件事也不能回到过去。但我觉得无论多一点少一点,应该有一个大概的数目。随便开价,离我们的现实太远,就会造成许多想不到的麻烦,总是不合适的。

    亲历两次演出的北京人艺艺术处处长吴文霞感受最为强烈。“其实我们这次来,开始也很忐忑,但整个演出过程中,一直能感觉到观众对台上的表演有反应有互动。无论他们是会心的微笑,还是放声大笑,都能感觉到他们看懂了。这让我们悬着的心放下了,感觉心里特别有底,演员们也都增加了不少自信!”说起当时推荐作品赴俄罗斯演出的过程,确实也让北京人艺费了不少心思,因为人艺拿不准俄罗斯观众的兴趣和口味。“俄罗斯太有戏剧传统了!他们的观众十分挑剔,以前都没有中国话剧来俄罗斯演出过。他们邀请我们去演出,希望能看到东方的精神、东方的审美。”吴文霞说,“我们想来想去,觉得《我们的荆轲》这个戏,既有中国古代传统文化的侠士精神,又有现代人的眼光和反思,是历史和现代的结合,再加上又是诺贝尔文学奖得主莫言的作品,所以当崔宁副院长把这个戏推荐给俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院的时候,对方立刻就说‘OK’了!因为2018年莫言刚获诺贝尔文学奖时,他们就曾举办过研讨会,一直想邀请莫言能够访俄,现在虽然人还没来,但作品先来了,他们也很高兴。”《我们的荆轲》在圣彼得堡两天的演出门票全部售罄,观众们都非常热情。尤其让吴文霞感到吃惊的是,不仅每一幕中间都有掌声响起;就连演出中间中场休息后,下半场演出还没开始,台上灯光刚刚亮起,观众席就爆发出热烈的掌声。吴文霞说:“这样的情况我以前还真没有看到过。”演出结束谢幕时,现场观众也都全体起立,为台上的演员们长时间鼓掌,就连剧场里的俄罗斯工作人员也冲吴文霞伸出大拇指,表示对演出的认可和称赞。还有一些观众,散场后也不肯离去,等在剧场外面,看到中国演员们走出剧场,就热情地大声欢呼致敬。

    解放周末:现在遇到“出场费”问题,您怎么办?

    《小红帽》、《小王子》、《三只小猪》……每个周末,各个儿童剧院里热热闹闹地上演着这些经典儿童故事。为了培养孩子,很多家长几乎每个周末都在剧院里度过。儿童剧虽多,但在很多“陪看”家长看来,能带来愉悦观感的却很少。  演出场场爆满 场场被吐槽淇淇3岁后,每个月妈妈都带他看儿童剧或听音乐会,两年多过去了,看了几十场儿童剧,印象最好的是乌克兰演出团体表演的《塑料的狂想》,而印象差的儿童剧不胜枚举。看了很多场不同团体演出的《三只小猪》,淇淇妈妈得出一个结论:以后基本放弃国内的儿童剧,只看国外演出团体的剧。“我们每次去看儿童剧,基本场场爆满。但是台上的演员让人感觉出工不出力,他们不是没实力,而是演儿童剧的时候根本不上心,粗制滥造。”淇淇妈妈的感受并不是个人体验,很多带孩子看儿童剧的家长都深有同感。更有家长在网上吐槽,“去看《绿野仙踪》,女巫在台上蹦跶,光线阴暗搞得像是恐怖片”、“大灰狼嗷嗷地叫唤,把孩子吓得很快退场了”、“看《小红帽》,五六幕演出里,小红帽一共出现两幕,大灰狼却贯穿全场,剧情添加得太不合理”……带着孩子看了半年多儿童剧的笑笑妈妈觉得儿童剧最让人不能接受的是随意改编。让她印象深刻的是曾经看过的两个儿童剧中的“神转折”:一个是《小红帽》,大灰狼被猎人制服后,编剧设计了一个互动环节,演员问场下观众应该怎么处理大灰狼,小朋友们都义愤填膺要求打死大灰狼。台上的小红帽却说,小朋友们要有环保意识,大灰狼是国家级保护动物,不能随便打死;另一场《丑小鸭》演出,要吃丑小鸭的狐狸和乌鸦被猫大哥制服后,又有类似互动,可是小观众们打死狐狸的呼声还是被否定了,丑小鸭告诉小朋友们,森林的小动物们都是一家人,要相互友爱,原谅犯错误的伙伴……“演员说的概念没错,可是生搬硬套到这两个舞台剧里,太坑人了。  编导强加情节 造成部分儿童剧思维体系混乱北京理工大学艺术教育中心教师、话剧导演邵泽辉曾经做过儿童剧《福娃》、《海宝》。在他看来,笑笑妈妈所说的两个儿童剧“思维体系有点混乱”,说白了就是创作者希望能在儿童剧中加进去一些环保因素、保护动物因素,但是因为对儿童心理成长了解不多,反而破坏了原著中的逻辑。“小红帽、丑小鸭这两个故事本身其实是帮助孩子们建立基本的是非观和价值观,而森林动物都是一家人这是另外一种价值观,表演者自以为是地把原著并没有的这种观点加进去,用一个故事想表达这两个主题,任何一个是非观和价值观都没有得到明晰的传递和分享,最后两头不靠。”对于儿童剧中的互动环节,在中间剧场总监满顶看来,互动应该让孩子参与到表演中,甚至成为其中一个演员,而不应该是借这个形式教育孩子。他认为儿童剧的表演,故事不需要太复杂,但是服装、道具和场地灯光都必须精良,“孩子的各种感知能力都正在发育,儿童剧服装、场地构图、舞美的色彩、形状,都应该给孩子美的启发,能够给孩子感官刺激。”不过他也承认,儿童剧的创作思路确实受到教育差异的影响,“其实应该是讲一个故事,展现一种开心、愉悦的状态或者氛围,但我们总是希望告诉孩子个对错。”对于坏人做了坏事是否应该被原谅,原谅之后他是否就不会再犯这样的问题,邵泽辉认为根本不适合设计互动,“这种事情,是成年人都无法给出答案的,怎么能去跟孩子要答案。把它放到儿童剧中去讨论本身就是不恰当的。”好剧爆满还亏两千多 儿童剧不能完全市场化儿童剧市场虽然繁荣,但是儿童剧的整体制作水平却并不被业内人士看好。满顶认为,儿童剧目前品质不高的根源还在于,儿童剧并不是一个单独的戏剧剧种,业内很多人只是把它作为一个观众是孩子的剧目,并没有为此投入很多精力。

    秦怡:我和一些老艺术家去外面参加演出,演完了,拿起包就走了,他们给多给少,我也无所谓。有时结束后,主办方不给报酬就叫我们回去了。同去的演员有时就会为大家争取利益:“刚才有人唱一首歌就多少万元,我们辛辛苦苦地排练、准备,难道不应该有报酬?”他们老责怪我,因为我习惯了说“不要不要”。但这也确实影响了别人应该得到的报酬。

    白先勇说,如果用最简单的词来形容昆曲,就两个字,一个是“美”,一个是“情”。“第一它的形式,唱词,音乐,服装,美得不得了。第二个,内涵充满了中国人的感情。《牡丹亭》是文学里面最有名的一个春梦。一个俊俏的书生跟一个美女在牡丹亭里幽会。这么一个故事,写可以写,舞台上怎么表现?两情相悦,鱼水交欢,这就是昆曲的魅力。用水袖,勾来搭去,勾来搭去,传来传去,眉来眼去,二十分钟,就是一折戏。象征性的水袖动作,把男女之间非常非常美的情感表现出来,这是我们昆曲很了不得的地方。”“当然,大家不要误会了,有人说,昆曲是才子佳人,其实不仅如此。昆曲很复杂的,我们民族的情感都蕴含在里头。我们实际上有一套美学,即中国人对美的认知。昆曲有一套基本的美学,具体说来,就是抽象的,写意的,抒情的,诗化的。”“看看我们舞台上的道具,非常简单,若需一条河,指一下,就是一条河;若需一座山,指一下,就是一座山。用不着真的。你看西方歌剧,写实的,真的把马、骆驼等,都牵上来。有的剧,真到金字塔下面去演了。”白先勇说,“东方文化,因为抽象,它就有了无限的可能。非常非常灵活。所以它很注重表演,是抒情的。抒情又跟诗化在一起,昆曲的唱词,从唐诗宋词元曲一路下来,是集其大成。在音韵方面也是非常讲究。昆曲的曲谱曲牌,每个曲牌都是诗,韵文,文学的含量特别厚重。整个昆曲的美学要素就是如此。”  走了一圈,又回来了记者看《红楼梦》时注意到,元妃省亲,点了四出戏:《家宴》、《乞巧》、《仙缘》、《离魂》,分别出自《一捧雪》《长生殿》和《牡丹亭》,后面还提到《游园》《惊梦》。这是不是昆曲?白先勇说:这些都是昆曲。《红楼梦》成书于乾隆年间,正是昆曲鼎盛之时。

    解放周末:您为什么不争取?

    相比去年第一届乌镇戏剧节,虽然今年的小镇上少了一些林青霞、许晴等大明星的面孔,但在观众席中你还是可以碰到黄磊、何炅、谢娜、胡歌等大众熟脸,戏剧的观众素质还是好的,他们不是追星族,即便是坐在他们身边,几乎也没有人要求合影和索要签名,连拿手机拍照的都不多。但更为明显的是,戏剧观众人数的增多,即便是在乌镇相对的旅游淡季,很多人都是下午赶场来到小镇,晚上看完夜戏匆匆赶路的。随着演出剧目增多,戏剧观众越来越多,几位名导也相继在乌镇这个戏剧孵化场拥有了自己的住宅和排练场,他们将会越来越多的把自己的作品带到乌镇,从而也带动乌镇本地的戏剧环境,可以说一个良性的戏剧生态初步形成。

    秦怡:一个人活在这个世界上,有再多的钱也好,别人再怎么说你漂亮也好,得再多的奖也好,总有一天,你是要走的。你走了,一切就都消失了,多好的东西你都拿不走。人活在这个世界上,最最要紧的东西是什么?还是一个价值。

    话剧舞台呈现悲喜交加的风格在赖声川看来,契诃夫的很多观点和自己不谋而合。“我的东西有非常多的契诃夫的东西,但是观众不容易找到,这里面有悲喜之间很深的关联。悲剧和喜剧不是相反的,它们是一体的,很像一个人极度高兴和极度悲伤的状态,你帮他拍张照片会发现他的表情是一样的,就是所谓的忘我的状态。”在赖声川的作品中,从《暗恋桃花源》到《宝岛一村》也都带有鲜明的“悲喜交加”的特点。而契诃夫的名作《海鸥》在赖声川看来,是一部恋爱百科全书,里面有很多错误的示范。“1990年我第一次翻译《海鸥》,在台北艺术大学排练,口碑很好。观众的笑声很微妙也很残酷,契诃夫让你笑人性的弱点和人的愚蠢、错误的判断等等,他这方面有点残酷。”两台戏“首尾相连”从下午演到晚上从《如梦之梦》开始,赖声川就把观众看戏的时间大大拉长,从下午开始坐进剧场,待漫天星斗的深夜步出剧场,“长度”已成为赖声川戏剧深度之外的又一“标签”。

    解放周末:您说的“价值”,具体指什么?

    所谓不变的文化之根,在龚锣二人看来,就是寻找“最中国的声音” ,这也是他们一直以来所坚守的音乐梦想。“中国的流行音乐,我要打一个问号。我们说英国流行音乐、非洲流行音乐、南美洲流行音乐、土耳其流行音乐,我一听就知道是哪里的音乐。中国的流行音乐,如果把歌词删掉,我根本听不出这些音乐到底是不是中国的。 ”老锣颇为感慨地说,今天的中国音乐家对自己的音乐不够自信,只愿意写西方音乐,却毫不了解中国音乐。在中国国内西方古典音乐甚至比中国民族音乐的地位要高得高,学院派大多做的是西方艺术音乐,跟中国的传统文化也没有多少关系。在他的眼里,中国民乐的地位理应高于西方音乐。他甚至公开批评高晓松说汉族不擅长音乐的观点。

    秦怡:就是自己给予了这个世界什么。别人不会在乎你得到了多少,而是看你付出了多少。

    捷克爱乐乐团是世界一流乐团,2018年被美国有线电视新闻网(CNN)新评为世界十大交响乐团之一。问及跟他们合作有什么样的感受,袁芳回答道:“他们的抒情性很强,声音极有特色,也极具魅力。 这就像他们的国家一样。捷克非常美,不仅有自己的传统和文化,也富有浪漫、迷人的气质。 诞生于此的斯美塔那音乐,宽广、细腻、动人,在这次音乐会上有不少呈现。而这种特点也同时可以形容他们乐团的音乐。”之前,袁芳跟以色列爱乐乐团、伦敦BBC交响乐团、马赛爱乐乐团等国外知名乐团都有过合作,但这次的合作,袁芳有不同的体会。“我们合作的时间非常短,但又非常愉快。对我而言,这是比较拿手的作品;对他们来讲,这个曲子很经典,也常被演奏。所以,一上来我们几乎零磨合,一下子进入了老朋友的状态。当然,这也许跟我个人经历的增加也有关。”本次音乐会由捷克杰出指挥家彼得•阿尔特里克特担任总指挥。在袁芳看来,他特别热情,有激情,也很有趣。“排练时,看到他指挥时激动的样子,我自己逗乐了。他的指挥里,有孩童般的兴奋,又有温暖的感情。虽然接触时间短,但能感觉到他很容易亲近,也容易沟通。”对贝多芬作品有了新的体会曾经赴德求学8年,师从德奥派大师,作为“德奥派古典音乐继承人”的袁芳,对贝多芬音乐有着深刻的理解。今年,她携手英国BBC交响乐团,发行了全贝多芬作品专辑《贝多芬第一&第四钢琴协奏曲》。而本次演奏的曲目,就是出自于这张专辑。

    像葛丽泰·嘉宝、英格利·褒曼这些优秀演员,她们虽然不在了,但留下的作品让人看了永远难忘。我还记得听到英格利·褒曼去世的消息的时候,我都哭了,心想:这么优秀的演员,能多活几年多好啊!她在二战时期演了很多反法西斯题材的电影,每一部我都看了,每个戏她演的都是不同类型的角色,都演得那么自然,吸引了那么多的观众,而且给了我们那么深刻的教育。这就是“价值”啊。

    在广阔的舞台上积蓄艺术生命力张秀芳主攻青衣,兼及老旦。师承蒲剧表演艺术家王秀兰、杨翠花,经过长期舞台实践的艰苦磨练,博采众长,她终于在青衣表演艺术上自成一派,被观众亲切地称为“青衣帮首”。《百岁挂帅》中的佘太君,《铡美案》中的秦香莲,《武家坡》中的王宝钏,《清风亭》中的张氏,《龙凤呈祥》中的孙尚香,《恨锁上阳宫》中的子桑,《骂殿》中的贺后,《生命》中的杨爱兰,等等,因为一个个艺术形象的成功塑造,她多次获得市、省和国家级表演大奖。当年与“梅花奖”失之交臂后,她平静地说,尽管没有拿到“梅花奖”,但广阔的舞台同样为我积蓄了艺术生命力。

    人活着也罢,死了也罢,最重要的就是这个价值。你留下一些有价值的东西,人们就会记住你;人们不记住你,你办多大的纪念馆也没有用。

    其中,李博作曲的《飞寒》、杜鸣心作曲的“《北京颂》为钢琴与乐队而作”以及赵季平作曲的《第一小提琴协奏曲》三部作品均是世界首演。

    解放周末:与其计较自己值多少“价钱”,不如多想想自己能给社会带来多少“价值”。

    话剧改编自残障特教事业中的一个真实故事,充满正能量和人性温暖。“愿望树”下,有特教老师的默默坚守忘我付出;“愿望树”下,有“折翼天使”们单纯可爱的梦。观众会在感动中看到特教工作者的职业坚守,在欢笑中感悟到残障孩子们快乐生活的另一面;同时话剧还融入了由多位残障孩子本色出演的“双簧、歌舞串烧”等多种形式,力求让每一位观众全面了解残障孩子的真实世界。

    秦怡:是啊。你再怎么拼命去追求物质,给自己争取多少利益,都还是刚才那句话——你走了也就全部消失了;但是,如果你留下了一种信念、一种品质、一种看待事物的方式,人们就会永远难忘。你走的时候,大家就会说:“可惜了,如果他(她)再活久一点,也许会有更多的东西能留给我们。”

    著名钢琴家郎朗近几个月来虽然没有在国内露面,却亮相于不同的奖项和授勋仪式,其中最重要的莫过于接受联合国秘书长潘基文授予“联合国和平大使”称号。1月8日,郎朗将与国家大剧院管弦乐团合作莫扎特和普罗科菲耶夫作品音乐会,郎朗前晚在接受北京青年报记者采访时说:“莫扎特对于我的钢琴事业有着重要的意义。”这一次在国家大剧院演出莫扎特和普罗科菲耶夫的作品是郎朗精心选择的,郎朗说:“这三首作品是全世界弹钢琴的人,包括琴童都可以演奏的作品,但同时也是不容易弹好的作品。莫扎特的作品在我刚刚开始学琴的时候就特别喜欢它,特别是这次演奏的几首奏鸣曲,体现了莫扎特的睿智和对艺术的纯净追求。我记得,在我刚刚开始学琴的时候,特别想弹莫扎特的奏鸣曲,但总是弹不好,因为莫扎特的作品看似简单,却对音色和意境有着极高的要求,其中K310号作品曾给我带来‘阴影’,因为我第一次来北京就是弹这个作品,而被老师fire掉。这个作品我20年没弹过,这次重新弹。而在我刚刚荣获各种奖项和‘联合国和平大使’之际,演奏莫扎特的这首奏鸣曲有着特别的意义,经过这些年的历练,我愿意再弹莫扎特的奏鸣曲。”音乐会上,郎朗将用他独特的音乐感悟,用不同的色彩变化,展现莫扎特钢琴奏鸣曲丰富的层次与情感内涵。

    我们同事之间就是这样。有的演员走了,我也一直难以忘怀。你上了年纪,仍然有人来看你;你走了,仍然有人会想念你,回忆你。你是给予了,付出了,就自然是个榜样。无论在或者不在,榜样的力量已经传递到别人身上,对社会产生作用了。

    郎朗出席法国国庆典礼音乐会原本高度保密,因为奥朗德总统希望郎朗的出现,“给世界一个巨大的惊喜”。直到一周前消息泄露,双方都未向外界透露更多细节,法国官方一直未正面披露音乐会举办地点,只是以战神广场模糊带过,加之大多数民众一直以为张灯结彩的艾菲尔铁塔是为了音乐焰火准备的。所以,当郎朗“空降”艾菲尔铁塔时,现场80万观众沸腾了,掀起当晚音乐会最大的高潮。郎朗的极致时刻郎朗在候场时已经非常兴奋,作为世界上第一位在艾菲尔铁塔演奏的钢琴家,这无疑是郎朗个人的极致时刻。

    解放周末:正是这样的信念支撑您仍在孜孜不倦地工作?

    昨天上午9点刚到,“公众开放日艺术节”就正式开启,歌剧、交响、民乐、钢琴、舞蹈、话剧、京剧在剧院各处上演,好戏连台。音乐厅里,北京交响乐团在其首席指挥谭利华执棒下,奏响了《梁祝》《蓝色多瑙河圆舞曲》等经典之作;中国广播民族乐团则用二胡、笛子等各种民族乐器,诠释恒久的传统魅力。戏剧场里,北京京剧院、国家京剧院带来的《三岔口》《四郎探母·坐宫》等国粹经典灵动写意,而大剧院原创话剧《王府井》的精彩片段则让人体验到北京人的豪迈。小剧场里,少数民族舞蹈集锦以及《五洲风情》浓郁似火,而世界“探戈舞王”莫拉·戈多伊带来的《印象阿根廷》更是让人在纷繁的舞步中感受激情与艺术的碰撞。与此同时,智利钢琴独奏演出、中央音乐学院民乐四重奏、中国国家交响乐团铜管五重奏、俄罗斯民间歌舞表演、“国粹老中青”戏曲展演等也是亮点纷呈。据统计,大剧院全天迎客超过万人。

    秦怡:是啊,这样一想,你就会觉得,做什么事情都应该付出全部的心血。一件事情,如果你想到了,克服了困难,做好了,给别人留下了一些什么,就是值得的。如果我一天到晚想,我已经92岁了,做什么都不行了,那真的很快就完蛋了。因为人进入到老年,确实无论哪方面都在走下坡路了,很多事情都不行了。但是,我还有行的地方:我的手还能写字,还可以写剧本。我计划明年先学会电脑,再写一个剧本。

    在当今的一些人看来,秦腔没有黄梅戏的轻柔婉转,也没有京剧的雍容华贵,也没有昆曲的典雅精致,没有流行歌曲的传播迅捷,观众群体越来越少,甚至有人评价:秦腔很土,行将没落、灭亡。但秦腔却如同遍布在西北高原的冲天而起的白杨树一样固执地伫立在生它养它的西北高原。(本文特约顾问:刘祯)  秦腔关键词易俗社:著名的秦腔科班,与莫斯科大剧院、英国皇家剧院并称为世界艺坛三大古老剧社。

    所以我对疾病也没有害怕得不得了,对死亡也不是特别恐惧。我觉得还是应该真实、自然地去考虑这些问题。做人也应该是真实、自然的——多想想眼前要做的事情,你做不到就是做不到,能做好的就一定要做好。

    一个传统戏曲演绎的传统悲情故事,却传递出封建时代传统女性自我意识觉醒的主题,从而具有了鲜明的现实意义。“出走”代表着“叛逆”的姿态,这使得《徽州往事》比之韩再芬前作《徽州女人》,更具前卫和现代色彩。导演王延松说:“《徽州往事》虽有好的情节,并不是情节剧。《徽州往事》虽写社会动荡,并不是问题剧。”  坚持传统的黄梅调作为当今黄梅戏的代表人物,韩再芬把剧中舒香对幸福的憧憬、对幸福的追求以及幸福破灭三个阶段的心路历程,以富有张力的表演呈现给观众,喜、嗔、怨、怒无不牵动人心。对于舒香,韩再芬有着自己独特的理解:“由于社会的动荡,这位知书达理、勇敢聪慧的女人始终没能等到幸福。具有讽刺意味的是,舒香遇到的两个男人都很善良,都深深地爱着她,但由于旧时代文化和价值观的缺陷,使得这位美丽善良的女人最终被幸福抛弃。”《徽州往事》由著名导演王延松执导,在戏剧架构、故事节奏等方面新意迭出,但在黄梅戏之“魂”——音乐上选择了坚守传统。王延松坦言:“我不希望背离那些约定俗成的黄梅调,而是追求音乐与戏剧的完美平衡。我们只要观众全力关注故事中人物的命运,无意引导观众去注意音乐技法中所谓传统与创新的关系。”  把徽州老宅竹海搬上舞台作为一台戏曲精品,《徽州往事》在舞美设计上不仅完全改变了传统戏曲一桌二椅单调的舞台呈现,也改变了半个世纪以来新编剧目每场时空固定的布景设置。它着意运用诸多徽州元素——古朴的村落老宅和精致的家具陈设乃至青翠的竹海都被搬上舞台,简约典雅,美轮美奂。而在启幕时,剧名以电影片名的手法凸显,伴之夺人心魄的背景音乐,刹那之间,喧闹的剧场便寂静无声,观众立时就进入了19世纪下半叶的徽州乡村。

    (采写/记者 刘璐 任春 录音整理 实习生 张先琳)

    据大提琴演奏家朱亦兵介绍,在欧洲的维也纳、柏林等音乐圣地,音乐家们的艺术生活不仅仅局限于那些频频在音乐厅内上演、被广大观众熟知的大型交响乐和歌剧,室内乐也是他们抒发音乐情怀的一种重要形式,他们时常在咖啡馆里悠然自得地为素昧平生的顾客演奏,甚至在城市的某一个角落搭起简易的舞台,用随性的演奏感染过往路人。他们的愿望很简单,就是将好的音乐送到更多观众的耳畔,所以每一位参与其中的音乐家都在用心传递美好,每一次演出都给都市生活增添一抹明媚的色彩。国家大剧院成立八重奏的初衷也大抵如此。谈到这支新组建的重奏团体,国家大剧院管弦乐团总经理任小珑说:“八重奏的成立是北京城近3000万人口中的‘大城小事’,尽管它不会让北京发生什么翻天覆地的变化,而音乐生活的拓展总是一步一个脚印。”在八重奏中担任第一小提琴的演奏家张精冶则说:“比起西方,室内乐在我国起步较晚。大剧院把八位顶尖的艺术家聚集在一起组成八重奏,这无疑是一大壮举,会对我国室内乐的发展产生强大的推动力。”国家大剧院八重奏由一组弦乐五重奏与钢琴、一支长笛、一支单簧管组成,在这个组合中,既有线条清晰、层次分明的弦乐声部,灵动、颇具色彩的木管声部,还有音域极宽、表现力十分丰富的钢琴。这样的组合非常灵活,如果说大乐团像“大火炮”,那么八重奏就是“自由炮阵”,它兼顾了风格、音色、曲目等方方面面,堪称室内乐的“黄金尺寸”。从演出曲目上来说,适合八重奏演奏的曲目风格多样,既有经典的西方传统古典音乐作品、改编的影视音乐作品、爵士乐,也有耳熟能详的中国乐曲,可中西结合,雅俗共赏。此外,国家大剧院还将特别委约作曲家为八重奏创作新作品,以打造一个原创作品的高规格展示平台。

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    支持[0] 反对[0] 引用 2018-8-1 13:33:24发表

    而全剧最大的悬念是结尾,导演唐烨说:“这个结尾和老版不同,是我们的创新,最后运用转台,给观众一个意想不到的结果。”唐烨说,这个戏和老版最大的变化,在于理解和当年不一样了。“当年还是在讲对美国社会的批判,只有美国人才会有这种把老人扔在养老院的事情,我们…

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    365bet体育在线投注北京9月30日电(刘欢)29日,一则“《红楼梦》后28回手稿回归祖国”的消息在网络上引起极大争议。消息称,《红楼梦》后28回当年因政治和其他原因被乾隆皇帝废除,几经辗转被英国科学家李约瑟收藏,近日回国。对此,原中国红学会副会长…

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    当被问到一年二次来上海的感觉如何,马泽尔笑言,“大概嫌我来得太多了吧?不过,我不介意这样说。在担任维也纳国家歌剧院总监时,那些歌剧演员问我,为什么跟你的每场演出,都有所不同?我想,除了观众、演员、气候不一样,更重要的是每一次演出都是与周围环境元素的互…

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