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14年山乡录歌百余首 七旬老人抢救民间“好声音”

时间:2018-8-1 13:33:24来源:本站 作者:admin 点击:939次
话剧《12个人》是根据美国经典电影《12怒汉》改编而成,该片曾获1957年的柏林电影节金熊奖。在这个故事里,12个不同职业、不同文化背景、不同脾气秉性的人聚集在一个封闭的空间里,围绕一个杀人案件展开了激烈的辩论。据介绍,12人陪审团制度开始于英国亨利

    话剧《12个人》是根据美国经典电影《12怒汉》改编而成,该片曾获1957年的柏林电影节金熊奖。在这个故事里,12个不同职业、不同文化背景、不同脾气秉性的人聚集在一个封闭的空间里,围绕一个杀人案件展开了激烈的辩论。据介绍,12人陪审团制度开始于英国亨利二世时期,确立于1367年,如今已成为英美法系的一项重要制度。陪审员都是普通市民,他们要宣誓以公平客观的态度来听审,由法官主持和做有关法律上的指导,然后集体做出裁决。特定的司法体系造就了特定的戏剧情境。在话剧《12个人》的舞台上,12个穿着西装的男人围坐,决定一个素未谋面的男孩的生死,生命的价值逼着每个人拷问自己的灵魂。

    何跃(左)向老船工采录“船工号子”。

    比如有一个拉纤号子,中间一部分是这么喊的:“……我这一人这一马——我这一杆嘎枪,啊喂哟喂嘎嗨——我这为上嗨——我这杨二郎这担山啊呀嘿赶太阳。阿依——我这为上嗨——嘿喂哟喂嘿咳——我这三人这哭活我这紫荆的树,啊喂哟喂嘿咳……”翻译过来就是“一人一马一杆枪,二郎担山赶太阳,三人哭活紫荆树”,接下来还有“四马投唐小秦王,五虎赵云保太子,镇守边关杨六郎,七星台上诸葛亮……十九王莽撵刘秀,二十八宿定阴阳”。

    该剧导演郭洪波表示,创作这部剧的初衷是因为现今社会有太多被父母溺爱、娇惯的“小公主”、“小少爷”,希望能够借这部戏将中国传统故事中花木兰身上的那种坚韧、英勇的精神传递给他们,花木兰身上所呈现出的精神力量是这个物欲横流的社会中所匮乏的,也是孩子们需要去学习与感悟的,希望孩子们在看完这部剧之后,能够有所触动,发挥自己的想象力,和大人们一起去开心地思考。

    何跃探访的部分老船工。

    《导赏会》的整个过程中,导演周黎明表现得很兴奋,特别对沈阳观众对戏剧的理解不断点赞。周黎明说:“我知道,近来有很多戏剧来沈阳演出,特别是赖声川先生的作品《海鸥》《让我牵着你的手》《暗恋桃花源》先后来沈阳,沈阳观众都表示出极大的热情。这说明沈阳的观众真是有素质,沈阳观众是懂戏剧的观众。”尽管演出很繁忙,但《环路男女》的主创还抽时间与辽宁鑫荷公司的签约艺人进行互动。先是观看了鑫荷相声汇的专场演出,并与鑫荷舞台剧制中心的演员进行零距离交流。在交流中,周黎明特别鼓励这些年轻演员,并提出很好的建议。《环路男女》的演员则跟鑫荷签约艺人交流塑造角色的体会。周黎明说:“特别希望能看到鑫荷自己的原创舞台剧上演。” 本报记者 蓝恩发

    实景园林版昆曲《牡丹亭》的制作人之一、中国著名“昆曲王子”张军当天回忆起《牡丹亭》如何一步步走上国际舞台,忍不住感慨,“主流社会更多的关注和交流是非常重要的。要用一个自己极其传统,但是要极其富有创意、全新、独特的方式,获得主流的关注和评价,并且在主流的这些艺文界、评论界和观众中引起交流、反响和沟通,中国文化才会不仅仅在华人社区演出。”除了艺术家们通过长年累月的经验积累,从艺术角度摸索出的通向未来“中国戏曲梦”的可行之路,国内艺术院团也在不断实践的过程中有所收获。

    人物素描    何跃:年过七旬,致力于民间歌谣的挖掘和保护,14年来走街串户抢救民歌民谣百余首,方言俚语100多段。

    “创意工作坊”是世界各大芭蕾舞团吸引新锐编导推出新作品的常备平台,中央芭蕾舞团5年前开始,每年4月份举办“创意工作坊”的演出。第五届芭蕾创意工作坊晚会将于4月25日在天桥剧场上演,将演出费波、张镇新和王思正的新作品。据悉,今年的创作主题为“开放的求索”,三部长达40分钟以上的作品分别取材于中国古典传说、中国现代小说和外国戏剧经典,力求在结构、故事上有所创新。

    开栏语

    谭霈生是众多戏剧专业人士心中的大师,他的《论戏剧性》一书在戏剧理论界占有非常重要的地位。国内众多著名戏剧界人士都是他的学生,虽然在业界享有盛誉,但他多年来始终与夫人丁涛一起在中戏执教,安于清贫,乐于桃李满天下。《麻将闺蜜》的编剧是曾获得田汉戏剧奖的李继合。谭先生此次来哈是为给学生李继合的新剧助阵,哈尔滨话剧院的演职人员也利用这个难得的机会聆听了谭先生的讲座。

    每个人,都是一个世界;每个人,都是一段历史。从我们哇哇坠地那一刻开始,所有人都在书写不可复制的故事,不可替代的印记。这些故事、印记或惊心、或感人、或阴晦,但它们却组成了我们生命的一个个结点,交织着我们的酸甜苦辣。

    对于林奕华,路嘉欣说,“他很厉害,永远有各种各样的方法来让我们探视到自己的内心,发现自己都发现不了的情感。在《三国》中,导演专注的是诸葛亮的感情。”风情之女汉子舞台上的范冰冰@谢莹萱如果谢莹萱不说话,没有人会想到这个烟视媚行的女人会是个女汉子。在《华丽上班族》里,林奕华因为她那双仿佛时刻在抛媚眼的凤眼,让她和郑元畅搭档,出演那个“妖精一般的苏菲”——一个让整个办公室男人都不能安心工作的极品女人。

    每个人都有故事,我们平凡的人,注定都有不平淡的人生。今天,我们开设“凡人”栏目,讲诉周围凡人的故事,记录他们的理想与困惑,激情与失落。在这些些许的片段里,零碎的细节中,你也许会发现自己也有和他们相似的执着,相似的奋斗。

    羊城晚报记者 何晶日前,由著名导演林兆华和儿子林熙越联合执导,演员董勇、李梅等人主演的话剧《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》(以下简称《戈多医生》)在乌镇戏剧节进行了首演。用“大导”林兆华的话来说:“这是一个不像戏的戏;最好的表演是不演,最好的设计是不设计。”这样的艺术理念让首次演话剧的董勇犯难了,向来以硬汉形象出现在荧屏的他在剧中出演戏剧大师布莱希特。他说:“在影视方面我已经是快退休的人了,但在戏剧方面我还站在门口,还没推开门。”怎么挑角色 看谁台词少董勇在《北平无战事》中饰演曾可达,被观众亲切地称作“可达将军”,他也凭该角色获得2018年国剧盛典年度荧屏表现力奖。这次出演话剧《戈多医生》,他说:“我来演话剧就是想当艺术家。我一直想演话剧,话剧才是考验演员功力的最高标准。”话虽这么说,董勇其实也犹豫过。几个月前,《戈多医生》执行导演林熙越打电话向他发出邀请。董勇看了一遍剧本,连读都没读明白,“感觉演不了,那些词儿根本记不下来,什么‘戏剧冲突’、‘口头行动力’、‘非现实主义’……跟演电视剧完全两回事儿。坏就坏在林熙越电话打得及时,那天我刚看完奥运会女排夺冠,女排精神非常鼓舞人,我觉得自己也可以攀一次高峰……”《戈多医生》的故事发生在美国加利福尼亚一所精神病院精神分裂科的阅览室,这里聚集了五位戏剧天才/病人,都认为自己才是20世纪最伟大的戏剧大师,于是医生也只好称呼他们:萧伯纳、皮蓝德罗、布莱希特、尤内斯库和贝克特。新来的第六个人自称是戈多医生,她要以一种介入方式治疗他们的疾病……董勇选择饰演布莱希特,“我把每个人的台词都看了一遍,词儿最少的是戈多医生,我说就挑这个,但他们说戈多医生是女的;其他角色中布莱希特的词最少,那就来这个。后来发现,布莱希特认为戏剧要有启蒙意义,这跟我从小接受的戏剧教育是一样的,选择他,大概也是因为他的对白在某种程度上跟我不谋而合。”演话剧太难没机会重来第一次走上戏剧舞台,董勇心里没底。首演后,他坦言有点儿紧张,这紧张来源于不自信。“太难了。演电视剧你可以重来,随时喊停,在舞台上没有重来的机会。”董勇感叹:“‘大导’要求我们,这是不是戏剧的戏剧,是没有表演的表演,多难啊。我在影视剧里,演父亲就是父亲,演军人就是军人,身份确定,性格确定,但在戏剧舞台上,一切皆有可能。”董勇还提到:“排练三十天后,导演要求我们回到第一天的状态……最后我决定什么都不想了,反正我是戏剧口的小学生,也完成了个人的心愿,站在了戏剧舞台上。”对自己的表现,董勇如此评价:“当一件事没做好,那就让这事儿像流星一样划过。”谈到今后的打算,董勇说:“现在好剧本少,适合我的也越来越少,我的长相比较适合民国或者抗日战争时期的作品。而且现在不是我挑剧本,人家还得挑我呢。”

    你,我,他……凡人的故事。

    “十净九裘”的说法梨园行无人不知,今年恰逢花脸艺术家、北京京剧院奠基人之一、裘派创始人裘盛戎诞辰100周年,由北京京剧院策划的“裘韵流芳·戎耀百年”系列活动,近日以一场梨园名家新秀齐聚的演讲会拉开帷幕。其中,裘家第三代、一向以叛逆著称的85后净行演员裘继戎,以一番犀利又不乏思考深度的言论,继跨界参选《中国好舞蹈》之后,再度掀起舆论涟漪。  京剧演员都陷入了一个误区,那就是模仿流派在松弛且夹杂着英文的演讲中,裘继戎自称没有准备演讲稿,而是在一天晚上很安静地写了一封给自己的信:由于父亲39岁英年早逝,作为家族中唯一的男丁,我1996年进入北京戏校。从小只是听说爷爷是被公认的一代宗师,但我完全不知道爷爷到底是何方神圣,是怎样的一个人。进入戏校后,我发现自己的生活就和电影《霸王别姬》里戏班的状态一样枯燥无味。那时我在学校是被很多老师惯着的一个学生,因为我的爷爷是裘盛戎。我扮演爷爷曾经演过的角色时,很多人会忍不住流泪,那时我非常不理解,也许他们是太爱我爷爷了。但是慢慢我发现,也许我并不是大家所期待的那样,因为爷爷的艺术造诣并不是一两句话能够说清的,正如梅兰芳先生说的’移步不换形’,外面的躯壳怎么换都可以,但内在的精神和灵魂不能换,如果没有内在,就失去了审美核心。因此可以说现在的京剧演员都陷入了误区,那就是模仿流派。  就算京剧再好,原地不动也是枉然裘继戎说:我爷爷那代人身上的气质,现在的京剧人并不具备。从某种意义上说,我们这代人的气息和他们没有太多的衔接。京剧固然是一门高尚甚至近乎完美的艺术,但天下没有走绝的路,就算京剧再好,原地不动也是枉然。我们应该认真思考一下当下的现状和自己的问题。从我个人来说,传承并非是形式上的,就算形式传承的再好,那同样是复制粘贴、复制粘贴,这是没有用的,因为艺术无法复制粘贴,艺术是讲个性的。在当下的中国,我们如何看待自己,怎样去表达这门艺术,我们做得远远不够。这些年我做着各种跨界的尝试,也深思今后的发展,我并不觉得自己只要继承爷爷的艺术就可以了,我始终认为爷爷的艺术,只有他自己才能诠释好,而我们应该有更大的空间。

    严苛现状:

    在浙江绍剧团团长朱燕眼中,刘建杨给她最深的印象是:舞台上的他,真得年轻!“50多岁真正活跃在舞台上的人很少,去上海领奖前,刘建杨还在参加一场绍剧进校园的演出。基层剧团就是为老百姓服务,进农村、进校园的演出他一场也不愿意落下。一场猴戏下来,年轻演员都要喊累,可他气都不喘。”更让朱燕敬佩的是,一个新戏里,哪怕一个小角色刘建杨也愿意演。“照理说,一个国家一级演员,完全可以倚老卖老,怎么会愿意当群众演员?他常说自己,用绍兴话讲就是‘生戏眼’,这辈子就喜欢演戏,哪怕再小的一个角色也要演。”绍剧猴戏十年一代人,现在最年轻的猴戏演员也就二三十岁。“戏曲演员很多时候会觉得痛苦,心态不平衡,觉得市场不接受、不认可。”刘建杨说,他始终坚信,坚持到底就是胜利,要用孙悟空的精神“义无反顾”地把戏曲瑰宝发扬光大,代代相传。令这位“江南猴王”得意的是,走到绍兴的每所学校,说到刘建杨,几乎没有不知道的,“越来越多的年轻观众爱上了猴戏”。

    现在农村社会发生很多变化,年轻人出去打工,民间文化如何传承下去,是当前需解决的问题。

    王翼认为,透过小说中对老北平人思维逻辑的描写,实际上凸显出来的是老舍对于当时国民劣根性的批判,正如鲁迅先生所说的“哀其不幸,怒其不争”。“比如听说日本鬼子要进北平城,祁老太爷认为用个水缸装满水抵住大门,储备足够的物资,自己在自己的院子里依然可以过着安稳日子。”“我觉得复排之后的这部剧,其批判主义思想拿到当前来演,是具有现实意义的。当前,中日两国关系不稳定,争端事件频出,如果中日再次发生战争,那么中国国民又将如何看待两国之间的战争?这是这部剧可以启发我们思考的东西。”业内人士对此表示。

    严酷使命:

    汤家井有大大小小的井8口,好几口有着上百年历史。目前仍在正常使用的有3口井,其清澈可口的井水是汤家井1400多位居民最爱的生活饮用水,更有络绎不绝、不远几十里路特地赶来的打水人。

    14年来十次深入到偏僻山乡,探访了 100多名民间歌手,整理、抢救出民歌 12 首,民谣100多首。

    在今天的新闻发布会上,中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥俞峰表示,每年的“世界歌剧经典音乐会”都集结了中央歌剧院乃至于海内外优秀的歌唱家。在今年的“世界歌剧经典音乐会”中,中央歌剧院交响乐团、合唱团与歌剧团将在指挥家马克·吉布森的带领下为观众奉献13部歌剧杰作中的众多经典段落。

    严峻形势:

    近年来不少影视界明星则纷纷登陆资本市场,以实现身家增值。明星挺进资本市场早已不是新鲜事,可是,资本市场风云变幻,牵一发而动全身,对于明星来说也是极大考验,有关明星投资失败的案例在过去并不少见。如何实现身份转换?是否掌握必要的专业知识?这些都是摆在明星面前的难题。跨行不是一件容易的事,明星们以新人的心态对之才行!

    “我在与时间赛跑,如再不采录,几年后‘民歌老人’可能就‘人去艺绝’了……所以我不能停歇!”

    由音乐剧改编而成的电影屡见不鲜,然而由经典电影改编而成的音乐剧却屈指可数。从现场曝光的演出片段来看,舞台上男主人公的鬼魂可以随意穿越墙壁和门,电话听筒、书本会自己动起来,而杀人凶手更是数次被看不见的人勒起脖子悬在空中......。。当一些人们原本并不相信的事情在眼前实实在在发生时,其带来的独一无二的震撼体验足以让人目瞪口呆。据介绍,代表了当今最高水准的特效技术是音乐剧《人鬼情未了Ghost》的一大亮点。曾为电影《哈利·波特》制作特效场景的英国特效大师保罗·基弗专门为这部剧创作了一系列前所未有、令人惊叹的高科技舞台特效和魔幻元素,将电影版里的著名片段一一搬上舞台。演员会突然凭空出现眼前,又骤然消失无踪。而这部音乐剧的主旨就是“相信”,旨在让人们重新相信彼此,相信爱情,相信永恒。

    “天上明晃晃,地下水凼凼。路上有朵花,千万莫盯她……”昨日,明媚春光泻在年已七旬的何跃老人脸上,他扯开喉咙吼出一段刚从民间收集的“滑竿号子”时,完全如痴如醉,仿佛十里春风不如他采录到的一首民歌。

    该剧讲述了年轻的中国游戏公司总裁李商,与美国动漫集团投资人迈克JC,因一个“中国英雄”的游戏方案展开合作。迈克JC试图以“中国没有英雄”否决该方案。李商与来自各行业的精英好友们为了保住提案,开展了一场关于“中国英雄”概念的讨论。

    何跃,一个年已七旬的民间艺术家,为了抢救性的收集、挖掘嘉陵江流域的民歌、民谣,仍然活跃在川北山乡。在最近 14 年中,何跃走访了 100 多名民间老歌手,整理抢救了民歌 12首,民谣 100 多首,方言俚语100多段,其中包括黄溪乡的“哭嫁歌”,走马乡的“石工号子”,龙门镇和青居镇的“船工号子”,东观镇的“滑竿号子”等。结缘民歌 生在嘉陵江边,听船工号子长大

    作为2018首届天津曹禺国际戏剧节的特别单元,此次戏剧节研讨会围绕国内外戏剧发展现状、京津戏剧交流及本土市场培植等话题进行了深入探讨。期间,戏剧专家与文化学者之间,戏剧专业人士与观众之间都进行了良好的互动。

    何跃家住南充市高坪区龙门镇嘉陵江边。小时候,父亲常给他唱当地民歌。他经常去江边玩耍。当拉船的纤夫吟唱“船工号子”时,何跃一听就是一下午。民歌在他幼小的心灵里刻上深深的烙印。

    欧洲马镫实物的出现更晚,是在公元6世纪的匈牙利阿瓦尔人的墓葬中。而阿瓦尔人是来自蒙古高原的柔然人的后代。北票市博物馆副馆长姜洪军告诉记者,柔然人被北魏击败后(公元429年),沿草原丝绸之路西迁至欧洲的多瑙河一带定居,并对当时的拜占庭帝国构成了严重威胁。为了消除这种威胁,拜占庭国王提比略二世对骑兵进行了大改组,公元580年他又亲自训练骑兵,特别强调必须使用铁制马镫,这是欧洲文献资料中第一次提到马镫。为此,学者们大都认为是柔然人把中国马镫传到了欧洲。

    1958年,何跃从原南充地区艺术学校毕业后分配到了南充县川剧团工作。他演武小生,英俊潇洒,性格开朗,台上台下颇受欢迎。20世纪60年代末70年代初,那时农村文化演出活动很多,他到处演出。“今天去这个村,明天去那个村,有时甚至会到百十里地之外去演。”回忆起那段岁月,何跃豪情满怀。1992年,何跃担任高坪区文化馆副馆长,接触民歌的机会更多了。

    (记者 周玮)1983年全国共有374个戏曲剧种,到2018年已经减少到286个,减幅为23.5%,其中,74个剧种只有1个职业剧团或民间班社,处境岌岌可危,面临“团散剧亡”的困境……文化部24日披露的数据显示:我国地方戏曲处境堪忧,保护扶持迫在眉睫。

    随着时间的推移,社会的高速发展,何跃发现许多民歌正在消失。“1992年,高坪一代还能听到的民歌就只剩高坪胜观乡皇溪乡的‘哭嫁歌’和走马乡的‘石工号子’了。”更令何跃着急的还有:无数的民间老艺人正在无声无息地逝去。

    在音乐会上,王健将演奏巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲》、《d小调第二无伴奏大提琴组曲》和《D大调第六无伴奏大提琴组曲》。说到即将演奏的这几部组曲,王健说:“巴赫的大提琴组曲有着多变性的特点,每一首都有着不同的情绪。第一组曲看似简单却有着音乐的感染力,淳朴的风格,带有浓浓的青春的气息。第二组曲是小调的,就带有一种忧郁。而第六组曲则特别辉煌,它就像是一首管风琴的作品,曲式上的变化非常大,在精神上是一个挑战。”王健是我国享誉世界的大提琴演奏家,曾经与柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等几乎所有的世界著名交响乐团都有过成功的合作,并在世界各地举办独奏音乐会。他说:“现在是娱乐节目很盛行的时代,而这种纯朴的音乐演出能够给观众艺术的享受,还是很值得的。在商业充满市场的情形下,作为艺术家应该能够尽量配合演出商进行演出的商业宣传,因为这也是把我们的音乐介绍给大众的机会,但是艺术家在艺术创作时不能考虑商业,如果你只想商业,那么你的艺术就不会那样纯粹和淳朴。”王健形容自己的演奏就是“给自己听的”,“我觉得音乐家如果能够进入自己的空间演奏,达到旁若无人的程度,那么,他对音乐就怀有一种虔诚,一种崇敬。而对于观众来说,只有你进入了自己的艺术空间,先打动自己,才能打动观众。”有人问王健对娱乐怎么看?他说:“我觉得娱乐节目与古典音乐并不矛盾,在那些选秀节目里,有时候看到一个歌手唱得好,你就会被感动。只不过有时候节目娱乐性太强,就有点假,有些做作。我唯一能够说的是大家不要把娱乐当艺术,要把它们分开。不是不需要娱乐,娱乐很需要,但有些人把娱乐当艺术,这是错误的。”(记者 伦兵)

    抢救民歌 14年探访百名艺人,四处采民歌

    为更好发挥艺术评论对创作的引导作用,促使文艺院团进一步加强对剧目质量的打磨提升,在本届全国儿童剧优秀剧目展演中,不设评奖,以“一剧一评”和“专题研讨会”的方式,充分发挥文艺评论在艺术作品实践提升过程中的功效及作用。

    “如果我们现在再不采录,会有更多的民歌民谣‘人去艺绝’。”为此,2000年,何跃发起了民歌民谣抢救计划,着手普查民歌民谣。

    他认为,目前国内很多中型剧院的运营状况并不乐观,随着各地政府投巨资建造的大型综合剧院纷纷投入运营,以及演出院线、剧院联盟形成的市场垄断,中小剧院更加面临经营困境。在“脱官入民”的演出时代,整合演出制作、演出剧场、演出运营三方的资源,按照多样性的市场,满足细分市场下的观众需求,是北京东方剧院确立音乐剧专业剧场品牌定位的依据。

    走访艺人 挖掘原始歌谣

    昨晚,由内蒙古阿拉善盟的文艺工作者们表演的民族音乐剧《阿拉善传奇》在南京紫金大戏院上演。摄影展《苍天圣地·阿拉善》也于23—25日在湖南路步行街展出。

    何跃知道,要想收集到最原始的民歌民谣,就必须找到会唱民歌民谣的人,“这些民歌大多都是通过口传身授,世代相承,而关系到民歌存亡的,则是歌手的状况。”从2000年开始,55岁的何跃踏上漫漫寻访、整理民歌老歌手的征程。

    多年钻研,何夕瑞还总结出了一套独门秘方——用酒窖储藏材料,“酒窖里潮湿,酒精分子以及恰当的温度,都给微生物发酵制造了条件,让提琴面板长期在酒窖里‘发酵’,使其发出的声音更动听。”几十年的执著追求,何夕瑞成功了,他不仅制作出了声音优美成熟的提琴,还在传统提琴的形状上,体现了中国的古典文化元素,研制出“何氏三圆琴”。

    尚存的民歌老歌手,很多在交通不便的偏僻旮旯,那里往往留存有最珍贵的“民歌余音”。赶公交车、坐摩托车,步行……嘉陵江两岸,每一个可能有民歌的地方,哪怕再远,他都愿留下他的脚印。

    对尝试在戏剧场演歌剧,国家大剧院演出部副部长韦兰芬透露也是为了更贴合剧情。“《费加罗的婚礼》写于18世纪,那时候的歌剧,都是跟观众非常贴近,乐队的编制也很少,不需要特别大的剧院。而且《费加罗的婚礼》有很强的喜剧色彩,演唱的都是非常生活化的东西,离观众越近越好,为了还原作品的特点,我们觉得适合在戏剧场演,最后出来的效果很舒服。”◎创新小舞台有大动作《费加罗的婚礼》中,看不到国家大剧院制作中以往的宏伟、华丽的舞美,而是以简约复古为主。西班牙导演何塞·路易斯·卡斯特罗领衔的制作团队原汁原味地还原了200多年前的欧陆建筑风情,墙体的纹饰、家具的雕花和服饰的线条都极尽真实,简约而古朴,低调而典雅,给观众留下了深刻印象。虽然舞台小了,但在技术上实现了创新,比如演到第三幕伯爵府邸时,细心的观众发现在舞台地面上多了一道弧形地槽,这也是戏剧场首度尝试了旋转式换景,场景从室内“转”向户外的花园的过程,让小舞台上实现了大动作。

    为了确保资料的准确性和真实性,何跃和同伴到民歌艺人的家中,采用了面对面近距离的访录方式。

    在今天中国通行的戏剧观念里,由剧中人物对话组成的话剧被看作是与传统的以歌舞演故事的戏曲截然不同的一种戏剧形式。而国人对于“话剧”的理解也往往望文生义地将其简化为一种“对话的戏剧”。然而,细考话剧的名称与实质,情况远非如此简单。

    收获乐趣 辛苦得到回报

    是什么造成了这种局面的出现?上海音乐学院音乐学系副教授伍维曦指出,近年来欧美音乐界有个普遍看法:古典音乐将崛起在中国。英国乐评人莱布雷希特就说,在欧美,古典音乐越来越衰老,观众年纪越来越大,一些乐团难以为继只好关门,而在中国情况却恰恰相反。然而所谓的“崛起”,却没有带来大众欣赏水平的质的提高,“不识货”现象时有发生,其主要原因在于不少演出商在引进演出时只考虑迎合一般听众的欣赏习惯,“曲目太过集中,基本集中在古典和浪漫时期。歌剧市场尤为明显,剧目老化,且主要集中在意大利歌剧”。

    从2000年至2018年,何跃数十次深入到偏僻山乡,共探访了100多名民间歌手,当时他们绝大部分有八九十岁了,整理、抢救出民歌12首,民谣100多首,方言俚语100多段。其中包括黄溪乡的“哭嫁歌”,走马乡的“石工号子”,青居镇的“船工号子”,东观镇的“薅秧歌”、“滑竿号子”、“板车号子”、“打夯歌”。“一些只剩只言片语的民歌,被整理出来,辛苦点也是值得的。”何跃说。

    译者李亦男是中央戏剧学院老师,她早在2004年就想翻译这本书。“《后戏剧剧场》原版于1999年,是对20世纪60年代之后,尤其是对后戏剧剧场团体的实践进行梳理和总结。把这本书译成中文是非常有必要的,它能给国内剧场界带来一些理论的语汇,帮助大家理解新涌现的剧场作品。”雷曼在书中借用了很多相关学科的术语,包括文学、哲学、物理学、生物学、人类学等,他从这些理论中抽取一些术语来描述新出现的艺术现象。在雷曼看来,新出现的剧场艺术现象之所以不能再用戏剧“drama”这个词涵盖,就是因为它破除了戏剧原有的规则,不再是文本至上,它强调所有舞台要素之间的一种平等关系,如灯光、道具、演员的肢体、声响音乐等等。

    何跃介绍,其中最有趣的是“滑竿号子”,由于滑竿是两人一前一后抬,后面的人基本看不见前面的事物,前面的人就会“报路”,一般一喊一答,“如‘天上明晃晃、地下水凼凼’,表示地面有水坑。‘天上乌鸦飞、地上黑一堆’,是说路上有牛粪。‘路上有朵花,千万莫盯她’,说的是路上有妹仔过路,诙谐的提醒后面的伙伴认真抬滑竿,不要摔倒了。所以滑竿号子又叫‘报路号子’。”

    在开始有意识用更好的方式传播传统戏曲之前,还浸润于流行音乐中的卢中强在对民俗文化的记录和留存上做出了积极的尝试。2002年,《同一首歌》来到湖南怀化,那一期主打“民族”牌,作为音乐总监的卢中强找到一个叫阿幼朵的女孩,将三首民歌剪成一首,并加了一些后期的制作,没想到,这首歌在贵州一直火到现在。2018年,卢中强参加贵阳迷笛音乐节后,去贵州一个景区游玩,当地人夹道欢迎他的到来,人们奔走相告,“做《苗岭飞歌》的人来啦”!这也让卢中强很受触动。成立“十三月”唱片公司后,卢中强就一直注重中国元素。他们做了一些既极具中国元素又脍炙人口的音乐,比如苏阳的宁夏“花儿”、山人乐队、马条的新疆元素、川子的老北京元素……这是近年来第一次有那么多不同的民族、民间元素被大规模地带入流行音乐的视野中。正如卢中强说,“‘十三月’签过的这些音乐家和参与录制、记录的这些音乐,应该在未来的很长一段时间都能够留存下来。其中的收藏价值,是音乐挺重要的一个意义。”26分钟的“混搭”昆曲小样引来投资当卢中强再次面对“流淌在血液”里的戏剧时,他愈发感到传统戏曲的精深与博大,“戏曲是几百年来古人留下来的智慧结晶,值得我们给予充分的尊重”。他不愿仅仅为了流行,而把戏曲最美好的东西丢掉。“新乐府”的想法呼之欲出的同时,他也无比纠结:迟迟找不到传统戏曲与现代音乐更好的结合方式。

    “‘石工号子’是劳动号子的一种,其精彩之处是一个‘调情’,据说要‘唱得怪’,才‘做得快’。”何跃称,石工们常年面对石头,难免孤独枯燥。只要有女人过路,便唱来“调戏”,这就是所谓的“荤号子”,如“对门二嫂你莫笑,哥哥把脚崴到了;喊声二嫂请二嫂,帮我扯来帮我摇”。对话何跃

    《艺术》的不朽,在于编剧的卓越。雅斯米娜·雷扎创作的该剧被誉为“一流的高明的喜剧”,首演于1994年的巴黎,被著名影星肖恩·康纳利看中,购买了英语版权,1996年开始走向全球,逐渐被翻译成36国语言。2001年在中国首演,当时的阵容是徐峥、林栋甫和郝平。如今的阵容中仅存郝平——这一变化所折射出的“艺术与社会”的关系,就值得观众细品。

  “我与时间赛跑所以不能停歇”

    本报北京6月16日电(记者李苑)“民间瑰宝 艺术西城”金庸联手连丽如北京评书《鹿鼎记》改编创作、公益演出启动仪式,日前在北京市宣南书馆举行。活动由北京市西城区非物质文化遗产保护中心主办、北京市西城区文化委员会支持。

    何跃说,“一些传统民歌需要在一定的场合、活动中才能演唱。例如过去结婚是在家摆酒席,过门是坐轿子,所以有‘敬酒歌’、‘拦门歌’、‘拦路歌’、‘上轿歌’等,现在年轻人结婚则选择旅游结婚、或是到酒店请喝喜酒、过门则坐小轿车等,使得‘哭嫁歌’、‘拦路歌’等无处可唱。因此,一些民歌民谣也会因为生活方式的改变、仪式的简化甚至消失而不复存在,歌谣也随之消失。”“对此,我得赶紧收集、采录、整理。”

    2018年,中国儿艺与米苏拉儿童剧院合作,让中国的孩子用英文演出了美国儿童剧《公主与豌豆》;今年,双方剧院再次合作,让美国孩子用中文演出《成语魔方》。两个项目分别被列入第六轮、第七轮中美人文交流高层磋商成果清单,得到了中美两国政府,特别是中国文化部、中国驻美使馆的大力支持。365bet体育在线投注美国高中生蓝森在《刻舟求剑》中饰演老爷,表演滑稽 杜洋 摄美国版“中国故事”之《成语魔方》选取《刻舟求剑》、《班门弄斧》、《滥竽充数》三个经典成语故事。该剧由中国儿艺优秀青年演员杨成担任中方导演,与美国蒙大拿州米苏拉儿童剧院的导演约瑟夫、马修共同指导该剧。6月,中方导演远赴美国,带领八位没有任何表演经验的美国高中生经过60个小时的紧张排练,在美国当地进行了简单的汇演,受到了当地学生和家长的热烈欢迎。7月4日,剧组来到北京,在舞美老师的配合下,短短13个小时内完成了剧目的合成。

    在谈及民间文化艺人传承问题时,何跃也有感而发:“现在农村社会文化状态发生很多变化,年轻人出去打工,民间文化如何传承下去,是当前需解决的问题,而且这种传承要人文传承,本体是人,需要在生产生活中传承。”

    “归脾汤”和“养元汤”的方意接近,都重在补脾,一方面补偿被郁结的肝气克伐的脾气,一方面也提前培补因为脾虚导致的心血虚,所以,白术、当归、白茯苓、黄耆(炒)、龙眼肉、远志、酸枣仁(炒)、人参,是慈禧药方中常用的,这个方意也适合现在所有劳心伤神,劳力过多的人。

    何跃希望,他的抢救民歌工程能唤醒大众对民间文化的保护意识,“不要将传统文化丢弃,以传承传统文化为己任。”

    春节期间,经典芭蕾舞剧《红色娘子军》相继登上央视春晚和北京电视台春晚的舞台,并因此引起人们的关注。今年是这部经典之作诞生50周年,据中央芭蕾舞团透露,中芭今年将携该剧在全国巡演50场,同时还将在全国寻找“琼花”和“常青”。

    在收集、整理民歌路上,何跃有时有些遗憾:有的民间歌手,在他探访后不久就离世了,“所以,我在与时间赛跑,慢了,会唱民歌的老人就可能‘走’了……所以我不能停歇!”

    芒种节是我国二十四节气中的第九个节气,是反映物候的节令。《孝经纬》云:“小满后十五日,斗指丙,为芒种。后十五日,斗指午,为夏至。曰芒种者,言有芒之谷可播种也。”意指有芒的小麦、大麦等夏熟作物开始成熟收割,谷子、玉米等开始播种,因此进入夏收夏播的大忙时期,故名芒种。此节气与花神有关。《三礼义宗》云:“五月芒种为节者,言时可以种有芒之谷,故以芒种为名。芒种节举行祭饯花神之会。”农历二月二花朝节上迎花神,农历五月芒种节饯行花神,送其归位。由此,民间留下了在芒种日送花神的风俗。

    令何跃欣慰的是:在收集、整理民歌路上,他并不孤独,“当地政府已经在重视此事了,南充市民间文艺家协会的专家们也在上山下乡,为民歌而‘歌’。”

    从1968年开拍电影定型以后,上海京剧院的《智取威虎山》演了近50年,但一直没有改动,今天看到的演出版本,几乎和当年一模一样。“我们业内把这个戏视为红色经典,既然是经典,那就一个符号也不变。包括灯光设计,都不能随便做任何调整。”唯一变化的是剧中的演员们。尤其是饰演杨子荣的演员,算下来已经沿袭了五代,其中除了最广为人知的童祥苓,之后还有耿其昌、何澍、李军、蓝天、傅希如等各个年龄段的老生演员。前几年,剧院推出了青春版《智取威虎山》,由如今的新生代蓝天和傅希如轮着演,并且多次去高校演出,每次都收获了大学生们的热烈反响。

    华西城市读本实习记者任星旗(图片由何跃提供)

    “从重庆到武汉到法国,看过很多地方风景,最难忘的还是家乡味道。”张恒说,如果不了解家乡,走再多地方都是没有意义。“为自己而活,我想这是老街和大树带给我的人生阅历。”张恒口中的刘哥,是大树咖啡第二任老板刘宁毅,是个土生土长的重庆汉子,2018年3月接手大树咖啡。

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